Ēriks Apaļais en la Galería 427

Durante más de una década, el artista Ēriks Apaļais ha explorado los límites de la autobiografía. Este interés en el deseo de construir retroactivamente la propia identidad a través de la narrativa empapa sus pinturas en la semántica de la autorreflexión. La exposición “Mailbox No. 12” ofrece una constelación de lo que la curadora Katerina Gregos ha llamado “Reminiscence Objects”, recuerdos flotantes que evocan la atmósfera y el funcionamiento interno de la parroquia de Babīte, adyacente a Riga, donde el artista vivió durante la agitación del correo. -Soviet Nineteen Nineties. Reinterpretados hoy en el estilo deliberadamente infantil de los cuentos de hadas, los recuerdos representados en estas pinturas, muchos unidos a la construcción de muñecos de nieve en el patio, combinan letras y símbolos con elementos más personales, incluidos retratos del artista, su hermana, su madre, su pareja. , la pintora Amanda Ziemele, y su padre, que aparece en forma abstracta de una rama de enebro. La sensación producida es related a la lucha por hablar mientras se sigue buscando una palabra.

Anteriormente, las pinturas de Apaļais tendían a tener una superficie plana y mate, a menudo en un tono monocromático negro o gris, sobre la cual los elementos lingüísticos e iconográficos parecen levitar. Aquí, el fondo se ha vuelto más suelto, con pinceladas algo más salvajes y desordenadas. Pero es el primer plano el que ha cambiado más notablemente. En obras como Auto retrato2022, y Buzón nº 12 (Papá Noel), 2022, el pintor se representa a sí mismo y a su familia inmediata como muñecos de nieve con cabezas reproducidas de forma realista sobre cuerpos conceptualizados como dos círculos dibujados en el lienzo con platos, un juego sobre el hecho de que Apaļš, la raíz del apellido del artista, significa “round” en letón. Las composiciones complementarias más pequeñas varían en ternura y escala. En Navidad2020, fresas de gran tamaño descansan junto a un abeto, mientras La primavera, 2022, une un diminuto conejito con una rama de álamo. Predeterminado por el contexto cultural y private pero despojado de didáctica, este es un cuerpo de trabajo que sugiere más de lo que expresa directamente. Los motivos que impregnan la obra de Apaļais ahora parecen estar cómodos navegando por los registros siempre cambiantes de lo autobiográfico del artista.

— Zane Onckule