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Los 1-2-3 de la perspectiva lineal
Los artistas deben divertirse mientras pintan y dibujan. La ansiedad no debería ser parte de esa experiencia y, sin embargo, hay una palabra en el vocabulario de un artista que fácilmente puede infundir terror en el corazón: perspectiva. Algunos artistas entienden la perspectiva, pero la mayoría la evita en su trabajo o simplemente la adivina. Y si bien puede existir un estigma en torno a la perspectiva de uno y dos puntos, el pánico whole puede aparecer ante la mera mención de la perspectiva de tres puntos.
Teniendo en cuenta que los artistas antiguos tardaron siglos en desarrollar las reglas de la perspectiva básica y cientos de años más en comprender la perspectiva de tres puntos, los artistas de hoy en día no deben juzgarse a sí mismos por la confusión que puedan sentir sobre el tema. En esta lección, aclararemos la perspectiva de uno y dos puntos para arrojar luz sobre lo que representa la perspectiva de tres puntos, cómo se logran sus efectos y cuándo se debe utilizar.
Orígenes
Todo arte representativo es un intento de representar, en un dibujo o pintura, lo que observa el ojo humano. El realismo tuvo sus inicios con los artistas de la antigüedad, pero pronto se dieron cuenta de que había un problema al tratar de capturar en una superficie plana lo que el ojo ve a través de su lente curva. Así que los romanos simplificaron ese sistema e introdujeron el arte visto en un plano plano. Todos los avances posteriores en perspectiva se basaron en la observación de escenas a través de un plano pictórico plano, una práctica que continúa hasta el día de hoy.
En la fórmula authentic para la perspectiva de uno y dos puntos, todas las líneas verticales en una escena de la vida actual permanecen verticales en un dibujo. En otras palabras, todas las líneas verticales de un dibujo deben ser paralelas a los lados izquierdo y derecho de la superficie de dibujo. En cierto modo, esto duplicate la visión humana actual porque nuestras lentes redondas no perciben la convergencia de las líneas verticales cuando la cabeza se inclina hacia arriba o hacia abajo en ángulos moderados. Las líneas verticales en nuestro campo de visión parecen ser paralelas a los lados izquierdo y derecho de nuestra línea de visión porque el rango de visión humana abarca casi 180 grados. Nuestros ojos pueden inclinarse hasta 30 grados antes de que comencemos a ver líneas verticales que parecen converger hacia un tercer punto de fuga por encima o por debajo de nuestro punto de vista. Por el contrario, una lente plana tiene un rango de visión más pequeño y las líneas verticales convergen con la punta más pequeña de la lente. En los primeros años de la historia del arte, sin embargo, no existían lentes planas, por lo que prácticamente no se producía arte de tres puntos.
No fue hasta la década de 1600 que el artista holandés Jan Vredeman de Vries (1527–1609) comenzó a jugar con un enfoque matemático para encontrar ese misterioso tercer punto de fuga (ver Säulengänge en Vogelperspektive). Su trabajo sobre este tema fue continuado más tarde por el artista alemán Johann Jacob Schübler (1689–1741) (ver Perspectiva Pes Picturae). Sin embargo, la mayoría de los artistas anteriores y posteriores al Renacimiento no crearon imágenes en perspectiva de tres puntos porque no podían observar personalmente sus efectos en su vida diaria. El siglo XIX trajo consigo un invento que abrió los ojos de la gente a la perspectiva de tres puntos: la fotografía. Cuando las cámaras con lentes planas entraron en escena, los fotógrafos quedaron desconcertados por lo que sucedía con las líneas verticales en sus fotos. En las fotografías de arquitectura, por ejemplo, los edificios parecían estar inclinados hacia atrás en la imagen, tanto que, poco después de la invención de la cámara, se desarrollaron lentes de corrección de perspectiva o “cambio de inclinación” para ajustar los defectos. hecho por lentes de cámara plana.
Métodos
La distorsión de las líneas verticales en las fotografías iluminó a los artistas sobre lo que representa la perspectiva de tres puntos. Se remontaron al artista renacentista Leon Battista Alberti (italiano; 1404-1472), quien inventó la perspectiva y la thought de un plano pictórico (o “ventana del artista”, como él la llamaba). Inicialmente, con la fórmula de Alberti, los artistas analizaban líneas paralelas horizontales que se proyectaban en una escena para determinar si una imagen estaba en perspectiva de un punto (líneas horizontales que convergen en un punto de fuga central) o perspectiva de dos puntos (líneas horizontales que convergen en dos puntos de fuga separados). puntos). El plano pictórico de Alberti se convirtió en una nueva herramienta para mostrar lo que sucede cuando se observan líneas verticales a través de un plano pictórico inclinado.
Puede presenciar este efecto por sí mismo mirando a través de la cámara de su teléfono celular. Manteniendo la lente de la cámara perfectamente perpendicular al suelo, alinee los lados izquierdo y derecho de la pantalla con cualquier vertical en la vista a la que apunta la cámara. Una vez que tenga todas las verticales paralelas a los lados de la pantalla de la cámara, incline el plano de la imagen de la cámara hacia arriba y hacia abajo y observe con qué facilidad las verticales en la escena se desplazan hacia arriba y hacia abajo con los movimientos de la cámara. Una lente de cámara plana distorsionará las verticales en una escena de la vida actual con solo una ligera inclinación de 1 o 2 grados de la cámara.
Ahora baja la cámara y mira la misma escena con tus ojos. Incline la cabeza ligeramente hacia arriba y hacia abajo como lo hizo con la cámara. Las verticales en su escena de la vida actual no convergerán como lo hicieron en la pantalla de la cámara. Esto se debe a que estás mirando la escena actual a través de una lente curva: tu ojo. La cámara enfoca la misma escena en una lente plana, de ahí la convergencia de las verticales en las fotografías. Esta es una información importante para los artistas que utilizan la fotografía como referencia para sus obras. El conocimiento de este efecto es basic, y la corrección de cualquier convergencia vertical creada por una cámara es obligatoria. En estos días, los programas de dibujo por computadora pueden inclinar fácilmente el ángulo de una vista hacia arriba o hacia abajo. Si bien los resultados pueden ser interesantes, es essential que los artistas sepan lo que el programa está haciendo en su plano de imagen y si se debe incorporar un punto de vista en ángulo a su arte. En otras palabras, ¿es la inclinación del plano pictórico esencial para la narrativa visible? ¿Es el drama la intención de esta pintura, o se aplica el empuje de las verticales para un propósito o efecto específico? Siempre que se utilicen referencias digitales y fotográficas, los artistas siempre deben hacer estas preguntas y siempre poder responderlas.
magia
Después del descubrimiento de la perspectiva de tres puntos a fines del siglo XIX, algunos artistas de principios del siglo XX comenzaron a usarla en su trabajo. MC Escher (holandés, 1898–1972) engañaba a la vista con sus conocidas ilusiones de perspectiva de tres puntos, y Howard Prepare dinner (estadounidense, 1901–80) utilizaba un tercer punto para intensificar la sensación de altura en sus paisajes urbanos de Nueva York. ciudad (ver Edificio Chrysler, en Construcción). Los dibujantes de cómics de principios del siglo XX se divirtieron mucho con esta técnica, llevando el punto de vista del espectador a alturas, profundidades y ángulos extremos nunca antes vistos en la historia del arte (ver Niña Luna).
Las proyecciones verticales correctamente aplicadas se pueden ver en las obras contemporáneas de April Flynn Hartzell, Don Taylor, Peter V. Jablokow y Tony Calandra. Estos artistas utilizan la perspectiva de tres puntos para comunicarse con sus espectadores. Su inclusión de un tercer punto de fuga no es aleatoria, ni se emplea debido a una falta de familiaridad con la premisa. Hartzell, por ejemplo, estira intencionalmente nuestros cuellos en su Casa No. 10 mientras observamos una empinada ladera de California en una casa rodeada de árboles imponentes. El artista utiliza la perspectiva de tres puntos para exagerar el escenario y retrata hábilmente lo que veríamos y cómo nos sentiríamos al mirar esta vista. Dentro de una catedral de Augsburgo, Alemania, Taylor’s Ángulos, arcos y luz utiliza una perspectiva forzada para realzar la magnificencia arquitectónica por encima de nuestras cabezas. Una pintura en perspectiva tradicional de uno o dos puntos nunca podría lograr la majestuosidad y el asombro que Taylor captura en este impresionante trabajo. Del mismo modo, la interpretación magistral de Jablokow Puente de elevación vertical del río Calumet se erige como testimonio del poder psicológico que la perspectiva de tres puntos puede tener en el sentido de la escala del espectador. Y Calandra al mando Centro de la ciudad mira hacia abajo a través de un plano inclinado para llevar a los espectadores a las profundidades de las cavernas del bullicioso distrito de Manhattan.
En el horizonte
Los artistas tardaron siglos en descubrir y formular los procesos para la perspectiva de tres puntos. Como artistas de hoy en día, todos debemos darnos permiso para tomarlo con calma como lo hicieron nuestros antepasados. Aprende por ti mismo las diferencias entre la visión humana y la óptica de la cámara. Estudie qué sucede con las imágenes en la cámara de su teléfono celular y cómo difieren de cómo ve el mundo con sus ojos. Tenga la seguridad de que, sin importar cuán complicada pueda ser una imagen, los principios cubiertos aquí serán la base de cada acertijo de perspectiva que encuentre.
La perspectiva de tres puntos puede ser un dispositivo potente para contar su historia visible, pero cuando se utiliza incorrectamente, puede causar problemas al artista desinformado. Ahora que está mejor familiarizado con el concepto: cómo funciona, dónde se originó, cuándo usarlo y cuándo no, todo lo que queda es volver a su trabajo y divertirse mientras incorpora esta información a sus decisiones creativas.
John Roman (johnromanillustration.com) es un ilustrador galardonado y autor de El arte de los mapas ilustrados: una guía completa sobre la historia, el proceso y la inspiración de la cartografía creativa (Libros CÓMO). Ha enseñado ilustración y dibujo en perspectiva en el Massachusetts Faculty of Artwork and Design de Boston desde 1993.
Para obtener más información sobre la perspectiva, eche un vistazo a estos artículos a continuación:
Una versión de este artículo apareció por primera vez en el Número de mayo/junio de 2023 de la revista Artists.
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