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Louise Reynolds comparte su práctica de cuaderno de bocetos con nosotros, en esta entrega de nuestra función mensual Dentro del cuaderno de bocetos. Louise es estudiante de la Royal Drawing Faculty de Londres y colaboradora del weblog de Jackson, donde comparte regularmente sus conocimientos sobre materiales de arte.
¡Mis cuadernos de bocetos son inconsistentes, como deberían ser! Los uso para anotar brevemente concepts o planes de trabajo, para hacer estudios observacionales y algún que otro trabajo resuelto que haré para mi propio disfrute. Creo que tener la libertad de hacer una gama desde garabatos básicos hasta dibujos más elaborados es esencial para que un cuaderno de bocetos sea una herramienta realmente útil. En common, me gusta usar cuadernos de bocetos de tapa dura A4 cuando estoy dibujando en casa o en el estudio, pero también me gusta llevar uno A5 en mi bolso para poder anotar cualquier thought que pueda surgir.
Es muy importante que los artistas tengan un espacio para hacer dibujos realmente malos, y estoy feliz de admitir que muchas de las páginas de mis cuadernos de bocetos no valen una foto. Es el único lugar libre de ojos críticos, por lo que debemos disfrutar de esta libertad. Es mejor pasar por todas las etapas de pensamiento incómodas y difíciles de hacer el trabajo en nuestros libros que en las superficies finales. Realmente admiro a los artistas que pueden mantener hermosos libros de principio a fin, pero me pregunto cómo son sus libros secretos.
En la ocasión que hago un trabajo más resuelto en mi cuaderno de bocetos, es solo para mi propio disfrute y estos no suelen ir a ningún lado fuera de las portadas. Es casi el único lugar como artista en el que siento que las obras son completamente mías y no están hechas para enfrentar a un público. Así que siento muy poca presión para imbuirlos de algún significado, simplemente soy yo disfrutando usando mis materiales. Creo que tener este espacio para hacer por ti mismo es muy importante para que los artistas no pierdan ese amor esencial de hacer cosas sin las presiones que conlleva hacer un trabajo para presentar.
Los dibujos de observación en mi cuaderno de bocetos son a menudo de mis visitas a galerías y museos. Tener un registro curado personalmente de obras de arte que me han inspirado es útil cuando planifico mis propias composiciones, y me inspiro mucho en los artistas históricos que respeto. A menudo, el acto de pasar tiempo y dibujar a partir de una obra de arte lo graba inconscientemente en tu mente. Muchas veces he mirado hacia atrás en mis bocetos y pensé que me recordaban compositivamente, o pose sabiamente, algo que había surgido en un trabajo imaginativo reciente. Muchos de los estudios que se muestran aquí son de la Galería Nacional, el Museo Británico, dibujos de amigos, observación de mi entorno y de mis viajes recientes a Florencia, donde estaba completando una residencia.
Conceptualmente, mi trabajo se inspira en frases fugaces y temas de noticias actuales, por lo que mis cuadernos de bocetos están llenos de posibles títulos o historias que captan mi atención de mi lectura. Luego los transformo desde su fuente authentic para hacer algo extraño y nuevo, que es como siento que procesamos las noticias en nuestro tiempo precise, en un mundo donde los eventos mundiales serios se superponen con clickbait y chismes. Siento que los cuadernos de bocetos me ayudan en este proceso de cruzar cables distantes, donde puedo hojear las páginas e inmediatamente ver la relación entre un titular de periódico sensacionalista, una obra de arte que he visto, una imagen que he imaginado, y germinarlas en algo nuevo.
Cuando se trata de prepararme para hacer una obra de arte, tiendo a no planificar demasiado. Por lo common, establezco un motivo central en el boceto, pero tiendo a dejar abierta la posibilidad de inventar. Hay una parte de mí que se resiste a planificar en exceso mis trabajos en mi cuaderno de bocetos, porque en ese momento el trabajo se convierte en el boceto, y no me gusta sentir que me estoy repitiendo. Me refiero a mis cuadernos de bocetos cuando hago mi trabajo para recordar cualquier plan que pueda haber hecho o para buscar inspiración. A menudo me encuentro buscando entre mis dibujos en mi cuaderno de bocetos cuando me encuentro en una rutina visible, para recordar las obras de arte o los artefactos que me han inspirado.
También uso mis cuadernos de bocetos para llevar papel suelto, o arranco dibujos de ellos para pegarlos en la pared de mi estudio mientras hago mi trabajo. Me resulta más fácil que llevar una pequeña carpeta, por la facilidad de poder tirarla en mi bolso y la útil presión del papel en ambos lados manteniendo las hojas sueltas completamente planas y en su lugar. Muy a menudo me apoyo en mi cuaderno de bocetos cerrado y lo uso como un pequeño tablero de dibujo. Es por eso que tengo tal pila de papeles sueltos que ahora están encajados en mis libros. A veces también arranco páginas y las pego con cinta adhesiva para hacer una hoja más grande en la que trabajar, que luego se vuelve a doblar fácilmente y se vuelve a colocar en el libro. Para mí, los cuadernos de bocetos también deben tratarse simplemente como soportes de papel, tanto como pueden ser objetos hermosos cuando están vírgenes.
En mis cuadernos de bocetos utilizo una variedad de medios de dibujo, principalmente grafito, lápices de colores, bolígrafos, acuarelas y tintas. Estos siempre serán medios que se adhieran firmemente a la página, realmente no me gusta usar carboncillo o pastel y luego que la imagen se transfiera a través de las páginas o que se caiga el polvo. A veces hago pruebas de materials o coloration para otro trabajo dibujado, pero la mayor parte del trabajo de mi cuaderno de bocetos se trata de planificación visible o compositiva en lugar de materials.
Materiales usados
Lápices de colores Koh-i-noor Mondeluz Aquarell
Faber-Castell Serie 9000 Lápiz de grafito
Faber-Castell Pitt Artist Pen, tinta china, negro, juego de 6
Tinta Sennelier 30 ml Azul Cobalto
Sobre Louise Reynolds
Louise Reynolds es una artista figurativa de Hamilton, Escocia. Actualmente estudia en la Royal Drawing Faculty en su programa de posgrado, The Drawing Yr, y se graduó de Bellas Artes en la Glasgow Faculty of Artwork en 2020 con honores de primera clase. La lectura recurring de las noticias proporciona un punto de partida para su trabajo, al combinar narrativas predominantes y de moda en una visión de un presente y un futuro distópicos. Ella está interesada en la sobresaturación desconcertante de los medios que consumimos, y lo poco que podemos entender por completo. A través de esto, se esfuerza por hacer obras con destellos de lo acquainted, con la inspiración central ligeramente fuera de su alcance. Elementos de fantasía, distorsión y lo surrealista se combinan con una dedicación al dibujo observacional para formar un realismo mágico private. Trabaja principalmente con lápiz de coloration, aguafuerte y pintura al óleo.
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