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Ann Witheridge es la fundadora de London Fantastic Artwork Studios y ha enseñado el oficio de pintar y dibujar durante más de 25 años. Ann visitó Jackson’s Studio con su hija Liberty, una artista que sigue los pasos de su madre, para compartir con nosotros su práctica con el cuaderno de bocetos. Descubra qué tipo de materiales utiliza y sus consejos para otros artistas que se acercan a su práctica de cuadernos de bocetos.
Ann Witheridge nos lleva a través de su práctica de Sketchbook
He estado pintando a tiempo completo y enseñando durante 25 años. Siempre he tenido un cuaderno de bocetos conmigo y me encanta comprar cuadernos de bocetos nuevos. Hay un verdadero placer en probar diferentes papeles y comprar un cuaderno de bocetos, que incluso antes de que hayas puesto lápiz sobre papel, tiene todo un abanico de posibilidades e concepts potenciales para ti. Aunque siempre llevo conmigo un cuaderno de bocetos, tiendo a usarlo más en mi práctica de estudio y como herramienta de enseñanza.
Hay muchas razones para llevar un cuaderno de bocetos y para dibujar. Creo que es muy importante que lo hagas por alegría y aprendizaje, que se convertirá en uno mismo. Prefiero trabajar en papel tonificado, ya que así podemos colocar oscuros y claros, comenzando desde un punto medio. Muchos artistas trabajan en papel blanco, pero me resulta bastante intimidante enfrentarme a una página en blanco de papel blanco. Si tengo un cuaderno de bocetos blanco, podría poner un lavado de acuarela o un lavado de café primero; de esta manera, el papel ya se ve atractivo incluso antes de que hayas comenzado con el dibujo.
Al igual que teñir un lienzo con un shade specific, teñir primero el papel o trabajar en papeles de diferentes colores te invita a moverte de diferentes formas creativas. Están aquellos artistas que tienen una metodología clara y siempre trabajan de la misma manera. Yo no soy uno de esos artistas; Me gusta experimentar y desafiarme a mí mismo para usar diferentes medios, diferentes papeles y diferentes superficies.
Hago muchos bocetos con mis hijas que ahora son jóvenes adolescentes, las animo a tonificar sus papeles y llevar lápices y tizas donde quiera que vayamos. Están tan acostumbrados, e incluso más naturales que yo. Creo que quieres que se convierta en parte de tu rutina y que no veas tus bocetos como obras de arte. Tal vez dibuje un boceto junto a otro para aprender de cada dibujo y enfoque diferente. Algunos de mis bocetos los uso como referencia y como parte de mi práctica de pintura. Algunos los hago simplemente como garabatos y es posible que no vuelva a usarlos durante algún tiempo. Al igual que escribir un diario, no estoy dibujando para la vista del público, o para la afirmación, son parte de mi viaje private. Es increíble cómo a veces vuelvo a los viejos cuadernos de bocetos, y pueden evocar diálogos, lugares y tiempos tan personales, que para mí una escritura sería menos capaz de hacer.
Tengo muchísimos cuadernos de bocetos y debo confesar que me encanta comprarlos y coleccionarlos, e imaginar lo que pondré en ellos, más que llenarlos. Definitivamente tengo una gran variedad que utilizo para proyectos muy diferentes. Mis cuadernos de bocetos de estudio son mucho más grandes y los uso como estudios preliminares antes de pintar. Mis cuadernos de bocetos al aire libre (paisaje) son mucho más pequeños. Los uso para elaborar composiciones y ponerme en ritmo antes de empezar a pintar.
En el estudio tengo unos muy grandes, muchas veces con papel tonificado, estos son más para proyectos. Me gusta Strathmore papel, principalmente porque tienen una gran variedad de papeles y gramajes. También los papeles vienen en diferentes colores; grises, tostados y colores pastel. Si usamos la misma marca, nos acostumbramos a la sensación del papel, pero podemos cambiar el shade. Conocer sus papeles es muy importante para mí, ya que todos los papeles tienen una sensación diferente. Necesita cierta fluidez al dibujar, y si también tiene que lidiar con papeles y adaptarse a nuevas superficies, esto puede restarle valor al proceso. Cuando dibujo al aire libre o en museos, a menudo solo uso lápices y, por lo tanto, soy menos quisquilloso con la superficie, pero el aspecto del cuaderno de bocetos se vuelve importante para mí. Me encanta sostener un cuaderno de bocetos pequeño y exquisito, ya que me pone en el estado de ánimo adecuado cuando estoy en el bullicio de la vida.
Me gusta usar una variedad de materiales. No soy un artista con una metodología estricta, aunque siempre trabajo desde el pure. Con mis materiales prefiero ser experimental. A la hora de dibujar, mis materiales son más sencillos, utilizo lápices de grafito lo más blandos que puedo encontrar y tal vez llevo alguna tiza o sanguina. En el estudio tengo una gama mucho más amplia de materiales. Utilizo pasteles, carbón, experimento tonificando el papel con tintas, aguadas de acuarela e incluso con polvo de caseína para obtener una acumulación arenosa.
Si he matizado el papel antes de empezar a pintar, me pone en marcha para trabajar en un proceso más libre y creativo. Si miro una hoja de papel en blanco, puedo sentirme un poco sin inspiración. Al igual que tonificar un lienzo antes de comenzar a pintar, el shade y la superficie en los que comienza pueden llevar su proceso creativo en una dirección diferente que no había anticipado.
Me refiero a mi cuaderno de bocetos con bastante frecuencia, pero realmente no tengo una rutina de cuándo uso mi cuaderno de bocetos. Definitivamente soy esporádico. Tengo un cuaderno de bocetos conmigo todo el tiempo en mi bolso, pero no lo he hecho parte de mi práctica diaria. A menudo, una parte de mi resolución de año nuevo es ser más rutinario con mi cuaderno de bocetos, pero como la mayoría de nosotros, me desvío del rumbo en febrero.
Con mis cuadernos de bocetos de paisajes, los bocetos se utilizan definitivamente como un trampolín hacia la pintura, para pensar y eliminar posibles errores e concepts de composición.
Creo que cuando empiezas a dibujar y pintar, debes usar mucho un cuaderno de bocetos y dibujar muchos dibujos en la misma página. Use su cuaderno de bocetos para practicar la creación de marcas, el diseño y las reflexiones. Tu cuaderno de bocetos es un viaje private y no para mostrarlo en público, utilízalo para experimentar y jugar con las concepts. Lo mejor es hacer más de un dibujo en una página, ya que cada dibujo informará al otro, además, componer una página de dibujos es muy bueno para enseñarte sobre el diseño y cómo las composiciones funcionan juntas.
Cada aspecto de su cuaderno de bocetos es importante. Si eres artista, entonces te gusta el mundo visible y eres un esteta. Así que piensa en qué tipo de cuaderno de bocetos quieres trabajar. A menudo empiezo mi cuaderno de bocetos desde atrás, ya que asumo que voy a mejorar, no a empeorar, a medida que progrese. Como caminar por una exposición, nunca sigo la ruta marcada por los comisarios, que suele ser cronológica. Me gusta empezar por la última sala, que suele estar más vacía y ver la obra del artista desde sus obras de madurez hasta sus inicios.
Materiales
lápices 2B y 6B
Pasteles suaves de unísono
Pasteles duros Conte de Cretacolour
Optimista
Carbón de bellas artes Nitram
Carbón de vid
Tiza
Lápices pastel Derwent
Papel Strathmore
Cartulina
Papel Ingres
Ann y Liberty en el estudio de Jackson
Acerca de Ann Witheridge
Ann Witheridge ha estado enseñando pintura durante más de veinte años. Estudió Historia del Arte en Christ’s School Cambridge antes de mudarse a Italia para estudiar arte a tiempo completo. Regresó a Londres en 2004 y fundó su propia escuela de arte. Estudios de Bellas Artes de Londres. Ha escrito artículos para muchas publicaciones periódicas de arte y ha dado demostraciones de pintura y talleres en museos de Londres, como la Nationwide Portrait Gallery, la Dulwich Image Gallery y el Leighton Home Museum. También ha sido invitada en el extranjero para impartir talleres en París, Addis Abeba y Charleston, Carolina del Sur. Le encanta enseñar y pintar a partes iguales.
Otras lecturas
La relación entre el artista y sus materiales
La gramática de la pintura: Ann Witheridge de London Fantastic Artwork Studios
Invoice Murphy sobre la combinación de materiales para revitalizar su práctica de dibujo
Dentro del cuaderno de bocetos de Mark Chen
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