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Características de la invitación para la exposición de Demian Kern “Coleccionables” En el desierto (todas las obras 2023), una pintura de cuatro formas sombrías que sugieren animales de dibujos animados. En el primer plano de la imagen de la invitación, un trío de pequeñas figurillas cristalinas se paran sobre una mesa y miran fijamente el lienzo, evocando un extraño patetismo.
En la galería, esta misma pintura se combina con tres lienzos más colgados en las paredes del pequeño espacio rectangular. Todos menos uno están ejecutados con una fina capa de pintura al óleo grisácea, junto con matices tenues del tipo de colores espectrales producidos por los reflejos. Belleza con estilo 1 retrata a un perro de perfil de tres cuartos, mientras belleza con estilo 2 representa a un gato cónico, con la cola separada en un capricho decorative. Estas pinturas grises modelan las siluetas de luz proyectadas por la colección de animales de cristal en la invitación, una especie de versión de cámara de la caverna de Platón. Mientras tanto, el último lienzo, Haces que mi sol brille (lluvia)es un monocromo cuyo tono se asemeja al de una pantalla verde, capaz de albergar cualquier tipo de contenido en postproducción.
Estos gestos podrían verse como una referencia a la característica canónica de la producción de imágenes y la epistemología: la lente que divide lo que es de lo representado. Pero los títulos de Kern también refuerzan la noción benjaminiana de una mercancía, actuando enfáticamente para gustar (y comprar). Si las obras de arte difieren del kitsch en su capacidad para resistir el deseo del sujeto burgués de reducirlas a lo que Adorno llamó “objetos de caricias”, esta exposición señala la desordenada intimidad de las obras de arte como coleccionables y las mercancías como arte.
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