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Suele decirse que los niños son poseedores de cierta sabiduría inaccesible a los adultos, que su ingenuidad les permite mirar el mundo sin el cinismo que produce vivir mucho tiempo en él. En sus esculturas de madera a gran escala, el artista italiano Gehard Demetz presenta a los niños como figuras poderosas: conocedores, conscientes de sí mismos y audaces. Un maestro artesano, Demetz crea sus composiciones dentro de un marco surrealista, retratando a sus sujetos con una precisión actual que deja paso a los detalles inquietantes para colarse. Gehard Demetz se tomó un tiempo para hablar con Nastia Voynovskaya sobre las filosofías detrás de sus esculturas, así como su proceso creativo.
¿La madera ha sido siempre tu medio preferido? ¿Cómo llegaste a trabajar con él?
La consistencia de la madera (actualmente es cal) es ideally suited para mi trabajo y el coloration es monocromo lo que no aumenta la disrupción de la construcción de las piezas de madera. En el pasado también usé bronce y plexiglás. Los niños en sus esculturas parecen lanzar miradas oscuras y conocedoras, como si estuvieran preocupados por algo, que no es en absoluto la imagen típica de la inocencia o la felicidad de la infancia.
¿Qué te impulsó a retratar a los niños de esta manera?
Después de mi interés por la antroposofía comencé a leer sobre Rudolf Steiner y comencé a buscar conexiones con mi infancia. La thought de Rudolf Steiner, que los niños hasta los 6 años viven inconscientemente cosas pasadas por sus antepasados. Mis esculturas serán niños que aparecen adultos. Son conscientes de su existencia. La conciencia de lo que les ha sido asignado y lo que les espera en el futuro. Nuestros antepasados pasaron por mucho y se ha transmitido a los niños a través de su subconsciente. Ellos cargan con la culpa que no es suya. La transición a la edad adulta es quizás la escapatoria de todo esto, ¿quién sabe?
Muchas de sus figuras están compuestas de bloques de madera más pequeños que no encajan del todo para formar un todo perfecto, aunque estos detalles toscos solo se pueden ver con una inspección más cercana. ¿Por qué prefieres esta sensación incompleta de la obra?
Las esculturas están construidas con bloques de madera que recuerdan al módulo de informática. Los niños están hechos de diferentes módulos a medida que la vida y las experiencias forman nuestra personalidad… que aún están en transacción y nunca se completan.
¿Cómo llegas a tus composiciones? ¿Usas modelos?
Uso un diario donde escribo pensamientos y dibujo bocetos. A partir de ahí empiezo a tallar, construyendo un diálogo con la escultura. Esto puede evolucionar y llevarme a otro resultado.
En muchas de tus esculturas se puede ver a los niños sujetando objetos de steel de forma agresiva, casi como si estuvieran apuntando con armas. ¿Estos objetos tienen un significado especial?
Los objetos no son de steel, sino de madera. Cada objeto tiene un significado en sí mismo, y la forma en que se utiliza cambia en otro momento su significado.
Según tengo entendido vives en una zona rural. ¿Tu proximidad con la naturaleza y la tierra informan tu trabajo?
Inconscientemente seguro, ya que viajar en las grandes ciudades también me influye.
¿Tienes algún proyecto futuro que te gustaría mencionar?
Tengo muchas ganas de trabajar con la galería Jack Shainman de Nueva York el próximo año.
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