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¿Eres un artista que busca las mejores herramientas de dibujo? ¡Mira estas cinco selecciones y descubre cuál es tu favorita!
El dibujo adopta muchas, muchas formas y utiliza la misma cantidad de materiales. Todos los medios de dibujo, desde el humilde lápiz hasta las tintas especializadas, tienen sus beneficios y sus campeones. Seleccionamos cinco dibujos—ganadores anteriores y finalistas en nuestro Golpes de genio Concurso de dibujo: para destacar algunos de los favoritos de la variedad de emocionantes herramientas de dibujo disponibles para los artistas.
Herramienta de dibujo #1. Grafito
Puede parecer el instrumento de dibujo más básico, pero el humilde lápiz puede crear obras de arte sofisticadas y evocadoras como las de Kylee Snow. Paso (grafito sobre papel, 21 ½ x 30). “El grafito se percibe como más liviano que el carbón”, cube Snow, “pero solo depende de cómo lo makes use of. En su punto más oscuro, es tan oscuro como el carbón, pero te muestra lo que se refleja en él”. Snow usa principalmente lápices 2B y 6B. Comienza un dibujo trazando ligeramente la composición, bloquea los valores principales con una gamuza y luego con un muñón. Utiliza métodos aditivos y sustractivos para resaltar los detalles. “Generalmente uso lápices Tombow”, cube, “y soy una gran admiradora de las gomas de borrar mono cero, son geniales para los detalles sustractivos”.
Herramienta de dibujo #2. Carbón
Joseph A. Miller usó carbón para su paisaje figurativo, Inundación (20 ½ x 20 ½). Para comenzar la pieza, creó un diseño extemporáneo de ‘Prueba de Rorschach’, un enfoque que favorece para gran parte de su obra de arte. El diseño abstracto del artista, algo así como la famosa prueba de la mancha de tinta, sirvió como trampolín de inspiración. Comprendió también la primera etapa de su dibujo. “Inundación nació de una disposición abstracta de marcas, manchas y manchas hechas con pincel y carbón en polvo sobre papel de acuarela prensado en caliente Arches. Aplico el pigmento con un trapo suave o una brocha o ambos”, cube. “Luego, trabajo a partir de mi propia referencia fotográfica para llevar la abstracción a un nivel de realismo. Me gusta la combinación, y creo que la expresiva etapa inicial imparte vitalidad a la ilusión remaining”.
Herramienta de dibujo #3. Lápiz de shade
retrato de John Middick, danica soñando (12 x 12), fue creado con lápiz de shade sobre papel Pastelmat montado en un tablero acunado Ampersand. “Uso lápices de colores para mi trabajo debido a su capacidad para crear detalles fácilmente, pero también por sus cualidades de archivo y resistentes a la luz”, cube el artista. “Mezclo solvente con mi trabajo de lápiz de shade en las capas iniciales para poder mover el medio y acumular capas gruesas y deliciosas de pigmento”. Middick eligió una superficie que brindaría un soporte additional resistente. “Al terminar, barnizo y está listo para colgar sin marco”, cube.
Herramienta de dibujo #4. Pastel
Para los amantes del dibujo y la pintura, el pastel, que la artista Marla Baggetta eligió para Luz de la mañana (20×22)—ofrece lo mejor de ambos mundos. “Me concentré en la calidad y los patrones de la luz, dejando que el shade fuera expresivo e inventivo”, cube Baggetta. “Toné papel Fabriano con acrílico fluido antes de empezar a dibujar. Usé una variedad de pasteles suaves, incluidos Terry Ludwig, Unison, Blue Earth y Nupastels”.
Herramienta de dibujo #5. Pluma y tinta
en su dibujo Gran Danés (pluma y tinta sobre papel, 8×10), Jenna Hestekin aprovechó al máximo los valores contrastantes para crear el drama. “Me encanta el drama del blanco y negro puro en mis dibujos”, cube Hestekin, “que permite que la profundidad de los valores y los detalles finos representen el esplendor único del animal. Cuando vi la magnificencia de este impresionante gran danés, supe que tenía que dibujarla. Sus increíbles marcas de arlequín fueron un verdadero placer para dibujar en este medio”. Para sus dibujos a pluma y tinta, la artista usa un método llamado punteado, construyendo el dibujo con una serie de puntos minúsculos. “Los bolígrafos que uso son tan finos que son casi afilados como agujas, y esto permite un gran detalle e imágenes nítidas”, cube. “El punteado es un ritmo, un tap-tap-tap constante que tiene un efecto calmante en mí mientras trabajo. Los toques finales del dibujo vienen con algunas líneas para sugerir la dirección del pelaje y realzar el realismo por medio de texturas adicionales”.
¿Trabajas en un medio de dibujo? Si es así, asegúrese de revisar el Golpes de genio competencia de arte, ¡una celebración de lo mejor en dibujo!
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