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¿Cómo trabajar con gente horrible?

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Bienvenido al mundo del arte, que está lleno de gente difícil, egos desmesurados y suficientes tonterías para ahogar incluso las voces artísticas más elocuentes. (foto authentic de Dave Roth, gráfico Sigourney Schultz/hiperalérgico)

La clave para fomentar relaciones laborales exitosas con personas terribles es evitarlas. Pero eso no siempre es posible. Siempre habrá profesionales que, no solo no son buenos en lo que hacen, sino que también son malos y vengativos. ¿Cómo manejas estos problemas? Aquí hay tres ejemplos de las trincheras.

Un curador escribió descripciones de obras de arte para mi exposición, pero el texto necesita revisiones importantes. Los errores fácticos ensucian la pieza, pero ella no es receptiva a los comentarios e incluso reemplazó las sugerencias que le di a través de Google Docs con sus propios documentos, por lo que no puedo recuperar mis sugerencias. Vivo en un pueblo pequeño con esta persona, así que no quiero armar un escándalo y pagarlo más tarde. ¿Cómo obtengo lo que necesito? Nervioso pero ambicioso

Los escritores que no pueden manejar la retroalimentación no deberían ser escritores.

Pero estamos un poco más allá de eso, ¿no?

No puede dejar que los errores en el texto del muro queden sin corregir. Una vez trabajé con un artista que, debido a un error no corregido en un comunicado de prensa, pasó toda una década solucionando el problema. El error se reprodujo en una publicación importante y se propagó desde allí.

No dejes que esto te pase a ti.

Es hora de tener una conversación con el curador. Un enfoque para las conversaciones difíciles es encontrar al menos una tarea que pueda elogiar honestamente y luego hacer solicitudes después de que se sientan lo suficientemente bien como para hacer los cambios necesarios. Empezar oraciones con: “¿Qué piensas de [doing XYZ]” les da agencia en el proceso correctivo.

Si el curador no está dispuesto a reunirse, debe encontrar un apoyo superior. Y si esa no es una opción, debe decidir si vale la pena mostrar su trabajo en un entorno comprometido. En la mayoría de los casos, no lo es.

Quiero señalar aquí que el problema con el que estás lidiando no debería existir.

Aquí hay un secreto que la mayoría de la gente no sabe: la gran mayoría del proceso de escritura ocurre antes de que un escritor ponga la pluma en el papel.

No sé cómo es el proceso de trabajo de esta institución de arte, pero para cuando el escritor o curador llega al proceso de escritura, deberían haber hablado contigo y visto tu trabajo, tomado notas y recibido todas las imágenes y pre -materiales escritos existentes. (Los artistas que encargan ensayos de forma independiente deben supervisar este proceso por su cuenta).

Si la persona con la que está trabajando no hace preguntas, esa es su primera señal de alerta. Es parte del trabajo.

La institución necesita establecer expectativas claras sobre cómo será el proceso de edición. Algunos escritores y curadores no esperan recibir ediciones para ciertos tipos de trabajos; los ensayos de catálogo son un ejemplo común. Si esa es la expectativa, el trabajo further no será bien recibido.

Pero también, algunas personas son idiotas inseguros que ven la retroalimentación y la colaboración como una amenaza para su autoridad. Puede terminar en una situación en la que el único movimiento que tiene es retirar el trabajo.

Y sí, a veces esto tiene consecuencias sociales y oportunidades perdidas. Sin embargo, la verdad es que tienes las manos atadas. Protegerse a sí mismo y la integridad de su práctica tiene que ser lo primero.

Trabajo como artista y curador y recientemente invité a un conocido a crear una obra de arte para una muestra que estoy curando. Se envió tarde y apenas se ajusta al tema. El artista, que es muy conocido, parece ignorar por completo que la calidad y el tema son problemas que comprometerían la integridad del espectáculo y, por lo tanto, el trabajo de otros artistas. Conozco a esta persona y no quiero quemar el puente, además son buenos amigos de los miembros de la prensa a quienes quiero desesperadamente ver el espectáculo. ¿Capitulo? ¿Qué puedo hacer? Artista homicida en Nueva York

Esta es la realidad: la gente apesta. Siempre han apestado. Y no importa de cuántas personas geniales te rodees, siempre habrá algún imbécil listo para arruinar la fiesta. A veces conoces al gilipollas. A veces hasta te gusta el pendejo. Pero el gilipollas sigue siendo gilipollas.

Bienvenido al mundo del arte, que está lleno de gente difícil, egos desmesurados y suficientes tonterías para ahogar incluso las voces artísticas más elocuentes.

Preste atención a mi consejo: no deje que un artista difícil comprometa su espectáculo.

Hay mucho más en juego que perder un poco de tiempo en un proyecto que no salió como usted quería. Como organizador de la exposición, debe promover la exposición. ¿De verdad vas a querer hablar con la gente al respecto, si crees que hay una monstruosidad ocupando espacio en parte?

Por supuesto que no.

Será más difícil compartir en las redes sociales, hablar de ello con la prensa y desarrollar su trabajo después del hecho. Además, vas a tener un grupo de artistas que sienten que su trabajo está comprometido, son reacios a promocionar el programa y trabajar contigo en el futuro.

Estos son resultados muy malos y, si se confirman, hubiera sido mejor haber cancelado el proyecto por completo.

Como curador de la exposición, no es su trabajo aceptar lo que le venga. Tu trabajo es administrar lo que te llega. Si un artista entrega un trabajo que no se ajusta al tema del espectáculo, debe informarle que es un problema y trazar un camino para la resolución.

Tus correos electrónicos, desde el momento en que recibes una pieza que no se alinea con el proyecto, deben contener elogios y gratitud por el trabajo que el artista ya ha realizado y una solicitud de obras de arte que coincidan mejor con el tema de la exposición. No tenga miedo de expulsar al artista de la exposición si no puede obtener lo que necesita. Ninguna cantidad de exposición es un beneficio si el resultado es una exposición comprometida.

Tuve una conversación con un distribuidor que quería organizar una visita al estudio, pero nunca resultó en nada. Eso no es tan inusual, pero ahora, cada vez que veo a este distribuidor en las aperturas, me pregunta cuánto estoy vendiendo y por cuánto. Lo encuentro realmente desagradable. No sé cómo decirle que pare ya que siempre estamos en espacios públicos cuando lo veo. Confundido y atascado

Un comerciante que pregunta cuánto se vende su trabajo en una visita al estudio o en una reunión está haciendo su trabajo. Si te pide que compartas estos números con él y con otras personas en una apertura, está creando un desequilibrio de poder que te coloca en una posición susceptible.

Cuando leí su pregunta, me enojé tanto que inmediatamente comencé a construir posibles respuestas.

Podrías ser directo y al punto.

“Me preguntas eso cada vez que nos vemos. ¿Porque lo preguntas?”

O podrías decir algo que corte un poco.

“Si compartimos libremente las cifras de ventas, tú vas primero. ¿Cuánto vendiste en las ferias la semana pasada?

La mayoría de los comerciantes no vendían mucho, por lo que uno debería sufrir.

No hay una respuesta correcta, pero si lo vuelve a hacer, es apropiado cerrarlo. No está haciendo la pregunta porque quiere una respuesta. Te pregunta porque disfruta disminuyendo tu fuerza y ​​no tienes que dársela.

* * *

Nota del editor: si tiene un problema sobre el que desea recibir asesoramiento, envíe sus preguntas a paddy@vvrkshop.artwork. Incluya su nombre y ubicación, o una solicitud para permanecer en el anonimato. Las letras pueden ser editadas.

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