Cómo recomponer una pintura de paisaje con un enfoque limitado o recorte

Como cualquiera de mis alumnos le dirá, cuando se trata de composición, le doy mucha importancia a trabajar con el ventana de imagen Cuando nosotros lugar una ventana de imagen alrededor de nuestro sujeto, o “recortarlo”, estamos aplicando un enfoque limitado. Este es el primer acto de composición. Outline lo que se incluirá en nuestra composición y lo que se dejará fuera. También outline en qué vamos a poner mayor énfasis.

Idealmente, queremos reafirmar la composición desde el principio, para evitar retroceder innecesariamente más adelante. Sin embargo, las cosas cambian a medida que avanzamos. Nos volvemos más íntimos con el tema y quizás notamos cosas que no vimos al principio. En mi propio trabajo, a veces encuentro que la composición se puede mejorar en las últimas etapas si estoy dispuesto a aplicar un adicional cultivo En esta publicación, revisaré tres ejemplos de esto de mi propia colección.

Puente Ballard, muelle sur
Evitar la horizontalidad excesiva

como parte de mi Azur y asfalto serie, exploré varias composiciones que colocaron un tramo de puente horizontal a lo largo de la parte inferior de la imagen. Mi objetivo period implicar sutilmente el tramo del puente pero aún así hacer que la luz brillante del cielo fuera el evento principal.

Quería probar una versión que incluyera ambos pilares del puente. Para hacer esto tuve que componer diferentes fotos (arriba). Desafortunadamente, mis referencias para este tema eran bastante pobres y ciertamente no cumplían con mis propias mejores prácticas para seleccionar buenas fotos de referencia. En el lado derecho, especialmente, había montones de formas y valores indiferenciados alrededor del tramo del puente. La única parte que encontré útil fueron los patrones de luz del agua que rodeaban el muelle y el tramo del puente.

Véase también “El formato del paisaje: movimiento horizontal” en El libro de trabajo del paisajista: estudios esenciales sobre forma, composición y colour.

Arriba, mi primer intento en la composición de dos pilares (sin terminar). La estrategia de colour se perfilaba muy bien, pero el tramo del puente period un problema. Fue demasiado fuerte, especialmente en el medio, donde el contraste de valores fue mayor. Esto creó una gran división horizontal en la imagen, por lo que el tramo no se sintió integrado con el resto de la composición. Aquí, rompí uno de mis propios principios compositivos: evitar fuertes horizontales en composiciones con formato horizontal. Esto conduce a una doble dosis de movimiento horizontal que puede suprimir el movimiento en otras direcciones. La composición revisada (abajo) se toma del extremo izquierdo, donde el pilar del puente se funde hacia arriba con las formas más oscuras detrás del puente. Al recortar dos tercios de la imagen, la composición se altera radicalmente y se mejora mucho.

1. La parte más problemática, la nitidez de la división horizontal del tramo del puente, simplemente se elimina.

2. Ahora, el tramo horizontal del puente se complementa con el movimiento vertical, proporcionado por el empuje hacia arriba del pilar a medida que pasa a la colina azul violeta y al cielo detrás del puente.

3. El movimiento ascendente se ve reforzado aún más por un formato vertical, que naturalmente crea un movimiento hacia adentro y hacia arriba.

Consulte también “El formato vertical: hacia adentro y hacia arriba” en El libro de trabajo del paisajista: estudios esenciales sobre forma, composición y colour.

Ascensión, Invierno
Elegir el formato que mejor sugiera profundidad

Hemos visto cómo el formato horizontal puede reforzar el movimiento horizontal y cómo el formato vertical sugiere un movimiento hacia adentro y hacia arriba. El cuadrado, por el contrario, tampoco lo hace. Ejerce una presión uniforme en todos los lados, por lo que no aporta energía direccional propia a la composición. Para sugerir movimiento, el pintor debe confiar completamente en la ubicación de las formas dentro de la composición.

En un formato cuadrado (izquierda), este sujeto forma una composición suavemente round, mientras el ojo sigue los patrones de luz y oscuridad alrededor de la periferia. También hay un movimiento diagonal a lo largo de la ladera de la montaña. Sin embargo, cuando afeité una pequeña cantidad del lado derecho, observe lo que sucede con el espacio. En la versión de formato vertical (derecha), la pintura sugiere claramente un movimiento más ascendente, una sensación apropiada para una escena de montaña.

Ver más de la Luz del sol y nieve serie.

Consulte también “El formato cuadrado: ¿intencional o arbitrario?” en El libro de trabajo del paisajista: estudios esenciales sobre forma, composición y colour.

Tarde, Petroia, Umbría
Liderando con el Evento Principal

Cuando los estudiantes están eligiendo su tema, a menudo les pregunto: “¿De qué se trata la imagen?” Suelen enumerar varias cosas: “Me encantan las nubes. Las montañas son preciosas. Y los árboles también. Yo digo: “Bien – elige uno.” Esto no quiere decir que la imagen no pueda incluir múltiples elementos, pero un elemento debe liderar. Uno debe ser claramente el evento principal.

Con este tema, cometí el error de enamorarme de la foto (izquierda). Parecía cute, me movió a seguir esa composición. Después de pintar (derecha), me di cuenta de que había dos Eventos principales: el paisaje de nubes y la ladera resplandeciente. Se podría argumentar que estos dos elementos no están en competencia; sin embargo, en comparación con la versión last (abajo), en la que se han eliminado los dos tercios superiores del cielo, la composición se vuelve mucho más fuerte. El cielo y el cerro juegan un papel basic, pero ahora la luz en la ladera es el protagonista. La imagen tiene mayor enfoque. No hay duda de lo que más me gustó de esta escena.