[ad_1]
En el mundo del arte, las epopeyas son necesariamente parasitarias. Como los xenomorfos de HR Giger en el Extraterrestre franquicia, asumen los atributos de su anfitrión. Desde 2015, AK Burns produce un ciclo de videoinstalaciones sobre la fragilidad ecológica llamado Espacio negativocada uno relacionado con un sistema físico distinto y apoyado por diferentes instituciones. Una mancha manchada (NS 0)2015, que se estrenó en Participant Inc. en Nueva York, evoca “el vacío” al yuxtaponer escenas de artistas genderqueer, identificados en los créditos como “Ob-surveyors” y “Free Radicals”, explorando el desierto de Utah con solos de saxofón y poesía. recitaciones celebradas en un oscuro teatro de caja negra. Sala de estar (NS 00)2017, a menudo representa el cuerpo representando secciones del edificio parcialmente renovado al lado del New Museum de Nueva York como órganos, es decir, comparando un baño donde un artista recrea el asesinato en la bañera en Jacques-Louis David’s La muerte de Marat, 1793, a los riñones. Para No deje rastro (NS 000), 2019, que se enfoca en la tierra, el artista diseñó un reloj de sol related a Stonehenge con parlantes de audio del Experimental Media and Performing Arts Middle (EMPAC) en Troy, Nueva York. En “Del espacio somos. . . ” en el Wexner Middle for the Arts, estas tres instalaciones se presentan juntas por primera vez, junto con la recién encargada Lo que es perverso es líquido (NS 0000)2023. Su tema, el agua, se volvió espeluznantemente específico de Ohio cuando, una semana antes de la inauguración de la exhibición, un tren de carga descarriló en el este de Palestina, derramando químicos peligrosos en los ríos del estado.
“Del espacio somos. . . ” complementa Adverse House con una selección de esculturas de Burns, incluidas dos piezas hechas con alambradas dobladas, que llevan el nombre de Ursula Okay. Le Guin The Dispossessed, una novela de ciencia ficción de 1974 sobre una sociedad sin prisiones, que debutó en FRONT Worldwide: Cleveland Triennial for Up to date Artwork en 2018. Una galería adyacente funciona como una nota a pie de página extendida de los movies, con copias del ecléctico materials de lectura de Burns dispersos por una plataforma elevada: Octavia Butler’s Amanecer (1987), de Donna Haraway Simios, Cyborgs y Mujeres (1991), de Monique Wittig el cuerpo lesbiano (1973), de kathryn yusoff Mil millones de antropocenos negros o ninguno (2018). En las paredes circundantes, una fila de collages con respaldo de espejo aísla los motivos clave de los movies, y un “mapa psychological” dibujado a mano esboza sus temas interrelacionados con líneas circulares al estilo de Mark Lombardi. La sala también muestra un accesorio que aparece en varios movies: una réplica de la chaqueta militar que usó Chelsea Manning, la analista de inteligencia transgénero condenada por espionaje en 2013, es decir, un “cuerpo filtrado” recluido en prisión por filtrar documentos clasificados a WikiLeaks. Burns ha descrito Espacio negativo como una epopeya de ciencia ficción, pero la filtración metafórica de la chaqueta de Manning sugiere que el ciclo podría entenderse mejor como un nuevo tipo de alegoría.
Por “alegoría”, me refiero principalmente al concepto teorizado por Craig Owens en una serie de artículos centrados en Robert Smithson en 1979 y 1980. Las tendencias que Owens atribuyó al impulso alegórico: “apropiación, especificidad de sitio, impermanencia, acumulación, discursividad, hibridación”, ahora se lee como el stock-in-trade acquainted de tanto arte contemporáneo. En retrospectiva, sin embargo, el defecto irreflexivo de los textos a los pronombres masculinos llama la atención sobre sus dimensiones más preocupantes. “La imaginería alegórica es imaginería apropiada; el alegorista no inventa imágenes sino que las confisca. Reivindica lo culturalmente significativo, se hace pasar por su intérprete”. confisca? establece reclamo? En dos oraciones cortas, el alegorista se alinea con el patriarcado, el complejo industrial carcelario y el colonialismo de colonos. La estratificación de referencias de Burns y la selección de artistas como Ob-surveyors o esqueletos danzantes ciertamente coloca Espacio negativo dentro de una tradición que se remonta a John Bunyan’s El progreso del peregrino (1678), pero en lugar de dirigir el linaje de la alegoría a través de Smithson, el artista lo desvía a través de Nancy Holt. En noviembre de 2018, Burns hizo una brillante contribución a la serie de conferencias “Artists on Artists” de la Dia Artwork Basis que examinó cómo la concepción de Holt del trabajo específico del sitio Túneles del sol, 1973-1976, se basó en su formación científica y su apertura a los efectos desestabilizadores del paisaje. “Aquí en el desierto”, señaló Burns, “el perímetro es la curvatura de la tierra, lo que hace que la especificidad y la ubicación y uno mismo y los demás sean un desastre, un desastre sofocante bajo el sol”. A lo largo de la charla, los proyectores proyectan círculos en las paredes que podrían interpretarse de diversas formas como focos, ojos de buey, agujeros gloriosos u orificios: “espacios negativos” que ofrecen salidas tanto para el placer como para la liberación.
¿Alegoría con fugas? ¿Alegoría del agujero? ¿Alegoría de Holt? ¿Alegoría del desastre? No estoy seguro de cómo llamarlo, y tal vez la categorización derrotaría el punto, pero tiene sentido que muchas de las esculturas independientes de Burns sean cercas fallidas. Un alegorista de mentalidad ecológica permite que el significado, como el agua, fluya libremente.
[ad_2]
