Autumn Knight sobre la dulzura y el terror de no hacer nada

Un viernes por la noche reciente, Efficiency Area New York se transformó de un teatro a un membership: un DJ tocaba música disco y R&B, las bebidas fluían y la gente conversaba bajo luces de neón mientras una sensación de electricidad y potencial flotaba en el aire. Este fue el escenario de NADA #122: un bar, la primera actuación en la residencia de Autumn Knight en el espacio artístico de East Village. Knight y un camarógrafo capturaron las interacciones entre ella y los miembros de la audiencia, invitándolos a hablar sobre sí mismos, alimentarse mutuamente con alimentos y bebidas, y representar varias escenas, como atarse a una silla o imitar los movimientos de los demás, que provocaron una intimidad fugaz entre extraños. En tres entregas en Efficiency Area, Knight explorará el concepto italiano de dolce far niente (“la dulzura de no hacer nada”) y la nada como parte integral de las relaciones humanas. Inspirado en una entrevista de 1994 entre Félix González-Torres y Hans-Ulrich Obrist, NADA#122: una cama lidia con el amor y la pérdida; el trabajo ultimate, NADA #122: un farol, ve al artista solo en el escenario, disfrutando del terror y la posibilidad de la soledad. A continuación, Knight analiza la serie, la dinámica de la audiencia y la actuación que se aproxima como un experimento de impermanencia.

RECIBÍ UNA LLAMADA de Jenny Schlenzka en algún momento del año pasado. Yo estaba en la Academia Americana en Roma entonces, y ella me preguntó si me gustaría hacer algo en Efficiency Area. No sé cómo llegué a la concept de tener tres funciones. un bar es una concept que he tenido durante más de una década, pero nunca pude encontrar un lugar para hacerlo antes de esta serie. Se basa en un tipo de bar que existe en Japón llamado kyabakuradonde la gente viene y paga para que alguien sea su acompañante durante la noche, no sexualmente, pero realmente los adora y los hace sentir increíbles y bien atendidos.

Para un bar, quería crear un buffet de atención. Estoy andando en bicicleta por el espacio, DJ Tara está tocando música, hay luces y niebla, y estoy interactuando con la audiencia. Las pantallas de video están suspendidas del techo, lo que permite que la audiencia vea momentos entre los artistas y yo. Solo soy una persona con micrófono en la sala: es posible que escuche ciertas palabras cuando otros están lo suficientemente cerca de mi micrófono, pero el punto no es necesariamente escuchar a la otra persona hablar. Puedes dejar que tu mente llene estas conversaciones y tener tu propia fantasía sobre lo que está pasando entre nosotros. Algo sobre la historia incompleta, el relleno de la misma, es realmente interesante para mí.

Tuve que salir a la audiencia y escanear el bar: ver quién está ahí afuera, quién parece estar listo y si creo que puedo persuadirlos para que tomen una copa conmigo dentro de mi actuación. Me gusta hacer conexiones entre los miembros de la audiencia, y esto es algo con lo que estaba tratando de experimentar aquí. ¿Cómo lo configuro para que la audiencia quiera interactuar consigo misma? ¿Cómo logro que las personas se comprometan con el trabajo y entre sí al mismo tiempo?

comencé a trabajar en NADA#122: una cama durante la pandemia como proyecto de video para Shedhalle, Zúrich. Aquí sigo pensando en la intimidad, pero desde otra perspectiva: ¿cómo ensayamos las parejas la pérdida de nuestros seres queridos? NADA #122:a bluff, la última actuación, es totalmente indefinida. Dos semanas fuera, y no sé qué un farol será. Es solo un gran espacio en blanco y abierto en mi mente porque no tengo nada planeado para la actuación. Me emociona experimentar conceptualmente con eso porque hago improvisaciones, pero normalmente hay un poco de marco establecido alrededor de esto, algunos mecanismos, un contenedor para que las cosas funcionen. Pero no sé. Tal vez no pase nada.

Hay muchas maneras diferentes en las que estoy pensando en el dolce far niente concepto––formas que aún están surgiendo––pero parte de él está impulsado por el movimiento para fomentar el descanso y salir de esta relación con la hiperproductividad en la que estamos. Se trata de la posibilidad de tener bolsas de tiempo para no hacer nada, no considerar nada, y liberarse del miedo a no hacer nada. En el contexto de esta serie, quiero resistir la presión de tener que definirme en términos de lo que hago. Trabajo mucho improvisando, y eso viene de un lugar de empezar de nada. Vengo al espacio con la concept de que no sé lo que va a pasar. Puede que nada suceda; todo puede pasar Creo que eso es lo que asusta tanto a la gente acerca de la actuación: hay miedo e incomodidad al presenciar el fracaso, pero eso es lo que me emociona de esta forma de arte.

— Como se le dijo a Madeleine Seidel