Artistas para los océanos, St. Thomas 2023

Muros marinos: artistas para los océanos es Fundación PangeaSeedEl innovador programa ARTivism de ‘s que lleva el mensaje de la conservación de los océanos a las calles de todo el mundo.

Durante enero, Muros marinos: artistas para los océanos regresó a las Islas Vírgenes de EE.UU. Esta es su segunda visita al Territorio, siendo la primera en St. Croix hace 4 años.

Los artistas callejeros crearon murales de defensa del océano con una misión en mente… ayudar a crear una acción positiva para nuestros océanos a través del ARTivismo.

Sea Partitions St. Thomas se llevó a cabo del 23 al 28 de enero y también contó con una programación pública de una semana diseñada para ayudar a facilitar la relación continua entre la comunidad de St. Thomas, los murales y su entorno. Las actividades incluyeron alcance a los jóvenes, limpieza de playas, recorridos a pie por los murales y proyección de una película.

El proyecto está siendo curado con el asesoramiento experto de los miembros del equipo Howard Forbes y Jarvon Stout de la Universidad de las Islas Vírgenes para garantizar la relevancia para la comunidad y el contexto locales.

Los temas abordados por los murales incluyeron la proliferación de sargazo, la contaminación plástica, la acidificación de los océanos, el calentamiento de los mares, la pérdida de biodiversidad native, la justicia ambiental y más.

Los artistas invitados fueron Chunikwa George (Islas Vírgenes de EE. UU.), Cracked Ink (Reino Unido), Dface (Reino Unido), George Rose (Australia), Hannah Eddy (EE. UU.), Jarvon Stout (Islas Vírgenes de EE. UU.), Jazmin Isabel (Islas Vírgenes de EE. UU. ), Jasmine Lindquist (Islas Vírgenes de EE. UU.) y Louis Jensen (Reino Unido).

“Un legado para dejar atrás” de Chunikwa George.

“Mi mural “Un legado para dejar atrás” cuenta una historia de transformación, un viaje de un ecosistema dañado y en apuros a uno vibrante y próspero. El mural fue pintado con la ayuda de varios estudiantes voluntarios talentosos de la escuela secundaria Ivanna Eudora Kean, cuyos nombres están firmados junto con el mío, lo que lo convierte en un esfuerzo comunitario genuino. Pintado en la pared exterior de la escuela, cada pincelada es un testimonio del poder de la esperanza y de la creencia de que el cambio positivo no solo es posible sino necesario.

A través del mural, pretendo inspirar a los espectadores a ver el potencial de crecimiento y renovación, incluso en los lugares más improbables. Al incluir a nuestros jóvenes en el trabajo de conservación, crearemos un movimiento de cambio que tendrá un impacto duradero en la salud de nuestros océanos.

En última instancia, el mural es un llamado a la acción, una invitación a unirse a mí para trabajar por un futuro más brillante y sostenible. Al contar la historia de la transformación, espero inspirar a otros a participar en la creación de un mundo en el que todos los ecosistemas, tanto terrestres como marinos, puedan prosperar”. chunikwa george

Chunikwa George, 2023

“Conexión international” de Cracked Ink

“A menudo, cuando se me presenta un espacio para interactuar, la forma y el tamaño de la pared pueden influir en la forma en que abordo el diseño; este fue ciertamente el caso del muro en St. Thomas. Con más de 200 pies de largo y casi 16 pies de alto en el punto más alto, quería separar la narración para que si el espectador solo captara una parte de la pared, aún pudiera interactuar con la pieza. Siempre me emociona tener un nuevo desafío, y este muro sin duda fue eso. Pensando en historias distintas y relacionándolas con la forma en que vivimos en este mundo acelerado, quería abordar mi obra de arte simplificando desafíos complejos en un mensaje easy y convincente acompañado de una paleta de colores mínima pero llamativa.

La mayor parte de la humanidad está conectada a través de la tecnología en este planeta que llamamos hogar. Apoyándome en esta realidad, quería tomar esta thought de conexión international y adaptarla a una narrativa que genere conciencia sobre la conservación de los océanos y la administración ambiental. Mantuve los temas extravagantes y amigables, característicos de mi reconocible estilo artístico,
pero de alguna manera subliminal para que el espectador se tome el tiempo de pensar en el mensaje mientras pone una sonrisa en su rostro mientras pasa en sus viajes diarios.

Los personajes son representaciones de una variedad de importantes desafíos ambientales contemporáneos; sin embargo, se entregan de una manera acquainted, accesible y atractiva que rinde homenaje a la concisión de los emojis. Al abordar temas como el aumento del nivel del mar, la protección de las especies, la energía renovable y la importancia de la paz y la atención plena, le pido al espectador que “

Tinta agrietada

“Atrapado entre el diablo y el azul profundo” de Dface.

“La thought detrás de ‘Caught Between The Satan and The Deep Blue’ period plantear el conflicto imposible impuesto a nuestros océanos como resultado de la sobrepesca y la explotación ambiental. A medida que la población mundial supera los ocho mil millones y sigue aumentando, la presión sobre nuestros océanos para alimentar y mantener ese número es cada vez mayor. Para muchos, parece haber una suposición subyacente de que los océanos de la tierra son simplemente demasiado vastos para dejar de proporcionar, que son un recurso autosuficiente. Sin embargo, las estimaciones actuales sugieren que, si nada cambia, los océanos del mundo podrían quedar prácticamente vacíos para 2048, lo que significa que es posible que nos quedemos sin pescado antes de mediados de siglo.

Para mí, el personaje mítico de la sirena se sintió como la alegoría perfecta de un océano que intenta defenderse: una hermosa tentadora marina que atrae a los cansados ​​marineros a sus tumbas acuáticas. En este caso, sin embargo, no solo ha sido arponeada y atada, sino atrapada dentro de un recinto de vidrio, incapaz de escapar y proteger los océanos de una mayor destrucción. Ella es el recordatorio de que contra las demandas de ocho mil millones de humanos, no puede haber una defensa capaz. Entonces, la elección, “Entre el diablo y el azul profundo”, recae en nosotros. ¿Continuamos con nuestro patrón de insostenibilidad, explotando un océano indefenso hasta que se seca? ¿O elegimos tomar medidas positivas ayudando a respaldar opciones viables para mantener océanos saludables en todo el mundo? El poder de cambiar está en nuestras manos”.

CARA

“El Quell de la Reina” de George Rose

“Este trabajo busca resaltar la disminución de la población de caracol rosado en las Islas Vírgenes de EE. UU., donde la especie juega un papel essential en el mantenimiento de la salud de los arrecifes de coral. La concha se alimenta de algas que pueden sofocar y matar el arrecife, y sin la concha, los arrecifes se vuelven más vulnerables a las enfermedades y al estrés ambiental. En el pasado, el caracol ha sido un alimento básico y una de las principales exportaciones de la región; sin embargo, la sobrepesca ha causado una disminución significativa en las poblaciones de caracoles. La drástica disminución de la población no solo ha afectado los medios de vida locales, sino que también ha alterado el delicado equilibrio del ecosistema marino y ha tenido efectos evolutivos en la especie. La sobrepesca ha llevado a una disminución en la diversidad genética y tamaños corporales más pequeños debido a la pesca selectiva, con individuos más pequeños que alcanzan la madurez más rápido y tienen un mayor rendimiento reproductivo, lo que lleva a una tendencia hacia caracoles más pequeños y de crecimiento más rápido y efectos en cascada en el ecosistema “.

jorge rosa

“Saludable es feliz” de Hannah Eddy.

“Este mural celebra la importancia de un ecosistema sano y feliz. Creo que cuando la Tierra está sana solo entonces podemos ser verdaderamente felices. Todos nuestros actos tienen impactos inmediatos en el planeta y entre nosotros, y estar en una pequeña isla como St. Thomas magnifica esto. Quería mostrar cómo se ve una isla “feliz” creando una escena biodiversa con elementos naturales que se encuentran localmente como el pájaro Bananaquit, los manglares bebés y Ginger Thomas, y criaturas en el océano circundante como tortugas marinas y medusas. Incluí mi personaje femenino para representar un aspecto del tipo de la Madre Naturaleza. Ella nos ayuda a recordar una de las cosas más importantes: como humanos, todos somos parte de la naturaleza, así que si nos preocupamos por la naturaleza, nos cuidamos unos a otros. Todos estos elementos en el mural se muestran interconectados, equilibrados y trabajando juntos de una manera colorida y positiva para resaltar la vitalidad de esta isla”.

Hanna Eddy.

“Protect our Residence” de Jarvon Stout y Jazmin Isabel.

“El mural muestra las especies marinas en peligro de extinción alrededor de las costas de St. Thomas y se centra en la tortuga laúd. Concientiza al público que no solo no caminamos solos por esta tierra sino que también se comparte con la vida marina que nace en nuestras playas como la tortuga laúd y luego se esfuerza por vivir en los océanos con otras especies en peligro de extinción. La gama de biodiversidad también representa la investigación científica marina y ambiental que se lleva a cabo en el Territorio y que se enfoca en comprender nuestros recursos naturales para que podamos preservarlos mejor. Con las palabras “Protect Our Residence” en el mural, esperamos que los transeúntes lo vean y la belleza de nuestra vida marina y que los encourage a tomar medidas para eliminar los desechos nocivos como el plástico de la manera correcta para ayudar a mantener el ecosistema de nuestro océanos vivos por muchos años más”.

Jarvon Stout y Jazmin Isabel.

“Arrecife en espiral” de Jasmine Lindquist

“Spiraling Reef es un mural apto para niños que creé para ilustrar nuestras especies nativas de corales y peces mientras expresa sutilmente el problema de la decoloración de los corales. Debido al calentamiento international, cuando el agua se calienta demasiado, se dificulta la supervivencia del coral y de los organismos que viven en su inside, lo que da como resultado un coloration blanqueado. Este mural representa un colorido arrecife de coral con una espiral girando desde el centro, dejando todo lo que se superpone en blanco y negro. Esta espiral representa el blanqueamiento de los corales. La sensación de libro para colorear del arte está destinada a ser atractiva para todos los que vienen al Museo de los Niños VI. Tengo la esperanza de que la necesidad de colorear en la espiral en blanco y negro refleje el deseo de mantener coloridos nuestros arrecifes de coral”.

jazmín lindquist

“Tú pones el tornillo en el atún” de Louis Jensen

“La cantidad de atún rojo ha disminuido drásticamente en los últimos años debido a la sobrepesca y la pesca ilegal. El atún rojo del Atlántico es uno de los mayores tesoros de los océanos con un gran valor y responsabilidad en el mantenimiento del equilibrio del ecosistema oceánico. Como depredadores superiores, son esenciales en el management de la población de aquellos que se encuentran más abajo en la cadena alimenticia que podrían sobrepoblarse y afectar drásticamente el medio ambiente oceánico. Un remix de referencia de los 90 del programa de Nickelodeon Kennan & Kel, mi mural tiene la intención irónica de provocar la reflexión, haciéndote detener y pensar cuál es el mensaje subyacente. USTED PONE EL TORNILLO EN EL ATÚN es un mensaje de asumir la responsabilidad de estabilizar el mundo y el ecosistema que nos rodea”.

Luis Jensen

Felicitaciones al equipo de Sea Partitions: artistas de murales para otro pageant épico, creando conciencia y atención muy necesaria para la salud de nuestros océanos.

Murallas marinas St. Thomas se produce en colaboración con @uvicmes (VIMAS) @vi_epscor @uvi_edu @letherbackbrewingstt y VICS

y hecho posible gracias al generoso apoyo de @vi_loteria @dpnr.vi @plazastt, @alpinephilanthropy, @frenchmansreef, @alliedrentalcentervi y más.

Crédito de la foto Yoshi Yanagita @yoshi_travel_

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