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Resultados de una encuesta anónima sacar a la luz cifras preocupantes sobre el salario y las condiciones de trabajo de los artistas del Reino Unido en el sector público. El Estructuralmente jodido informe del grupo de defensa de base industria profundiza en los testimonios de 104 artistas sobre comisiones, exhibiciones, actuaciones, programas y otros proyectos que crearon para instituciones financiadas con fondos públicos, todos reunidos entre 2020 y 2022 en una encuesta de Google de 18 preguntas llamada “Artists Leaks”. El informe encontró amplias disparidades en los salarios de los artistas, desde tarifas por hora tan bajas como cero hasta £ 80 ($ 99).
La mayoría de las respuestas a la encuesta se ubicaron en el extremo inferior de este rango de pago, lo que resultó en una tarifa por hora promedio de solo £ 2.60 ($ 3.25). Además, los resultados encontraron que un número alarmante de artistas se había visto obligado a subsidiar instituciones con trabajo no remunerado: el 15% de las respuestas de los encuestados indicaron que no les habían pagado nada por su trabajo. En normal, el 73% de los encuestados también respondieron que sentían que no se les pagaba de manera justa por su tiempo y experiencia.
El informe presenta testimonios anónimos de artistas que describen este trabajo no remunerado como “vergonzoso” y una lucha. En una respuesta, un artista explicó cómo la falta de pago los hizo sentir “avergonzados”, y cómo solo años después, “al hablar con otros artistas”, supieron que este problema estaba más generalizado.
Descrito como un “proyecto de solidaridad de artista a artista” que apunta a “contrarrestar la cultura misma del silencio y el individualismo que atomiza a los artistas y los prepara para la explotación”, el proyecto de Industria Estructuralmente jodido El informe fue encargado originalmente por Una empresa de información de artistasotra organización de defensa de los artistas del Reino Unido con más de 29.000 miembros.
“Los testimonios de los Fugas de artistas los datos se superponen completamente con nuestras propias experiencias y con las que hemos escuchado de colegas y colegas artistas en todos los niveles del ‘mundo del arte’”, dijo un miembro de Industria. hiperalérgico. “Fueron especialmente pertinentes al detallar claramente las formas en que los gestos retóricos hacia la ‘diversidad y la inclusión’ se ven socavados por no pagar a los artistas por su tiempo en el nivel más básico”.
“Tomados en conjunto, desarrollaron un sentido de la estratificación de artistas de la precariedad que se encuentran en los extremos agudos de la lucha contra la discriminación social”, continuaron. “La precariedad financiera exacerbada por el trabajo mal pagado como artistas en el ámbito público se vio agravada por el racismo, el sexismo (que a menudo se manifiesta en la falta de flexibilidad y responsabilidades de cuidado) y la falta de satisfacción de las necesidades de los artistas discapacitados y con enfermedades crónicas. “
El Estructuralmente jodido La investigación tiene en cuenta una serie de problemas sistémicos que plagan la esfera cultural, como la falta de financiación gubernamental para las artes y un salario mínimo en toda la industria. Hace referencia al Arts Council England de 2018 “Medios de subsistencia de los artistas visuales”, que encontró que en 2015, el ingreso anual promedio para los artistas generados por su práctica artística fue de £ 6,020 (~ $ 7,461).
El informe también apunta a otras investigaciones dirigido por el Consejo de las Artes que demuestra cómo la pandemia de COVID-19 exacerbó aún más estos problemas para los artistas, lo que resultó en la pérdida de empleos, oportunidades laborales canceladas y enfermedades.
“El Arts Council England se compromete a garantizar que aquellos que trabajan en el sector cultural y creativo reciban una remuneración adecuada y justa”, dijo un portavoz de la agencia. hiperalérgico. El representante explicó cómo apoyar a los artistas en el sector público es uno de los principales objetivos de la agencia en el futuro. Señaló al Consejo de las Artes Vamos a crear Plan estratégico de 10 años que busca “apoyar mejor a las personas para que se embarquen y mantengan una carrera en las industrias creativas”.
La encuesta “Artists Leaks” se realizó originalmente en 2020, cuando los museos Tate supuestamente rechazaron una solicitud de libertad de información presentada por miembros de Industria que preguntaban sobre las estructuras de pago de la institución para los artistas. En respuesta a esta supuesta “falta de transparencia de una institución que recibe una financiación estatal significativa”, Industria desarrolló la encuesta para brindar a los artistas un espacio en línea para compartir abiertamente sus experiencias con el pago y el trabajo en instituciones y programas artísticos del Reino Unido financiados con fondos públicos.
La Tate aún no ha respondido a hiperalérgicosolicitud de comentarios.
Industria concluye su informe con varios llamados a la acción para transformar el sector de las artes públicas, incluido el aumento de la financiación de las artes públicas, la transparencia presupuestaria entre las instituciones de artes públicas y un requisito de salario mínimo en la industria. El informe también hace varias recomendaciones para los artistas, como sindicalizarse y utilizar contratos de protección laboral.
“El ‘mundo del arte’ público a menudo adopta valores liberales, incluso cuando acepta y transmite los términos y realiza una evaluación profundamente conservadora y dirigida por el mercado de lo que significa el trabajo artístico para la sociedad”, dijo Industria. “Existe una profunda división retórica entre lo que los guardianes culturales dicen que creen y quieren, y las condiciones que manifiestan al aceptar y reproducir el statu quo”.
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