Aram Moshayedi en el RenBen 2023

ME CONVENCÍ A MÍ MISMO que escribir esto fue una oportunidad para canalizar mi Rhonda Lieberman inside, si eso fuera posible. La semana pasada en Chicago, mientras me abría paso a través de los primeros momentos de “RenBen: TRU RENAISSANCE” de Renaissance Society de 2023, un evento anual de recaudación de fondos organizado por la curadora en jefe y directora de la histórica institución, Myriam Ben Salah, y dirigido creativamente este año. por el artista y coreógrafo Adam Linder—Busqué un escándalo, pero no encontré ninguno; Anhelaba chismes jugosos, pero no podía encontrarlos. Traté de provocar al artista Piero Golia, quien asistió como civil después de presentar el RenBen del año pasado. Seguramente, debe tener algunas opiniones sobre la reutilización de Linder de la puesta en escena teatral en el contexto de una cena de gala. Pero no había carne para comer. Golia fue sorprendentemente cortés con la actriz y modelo Lily McMenamy, a quien Linder le había ordenado que entrenara con los asistentes en un absurdo asalto de pantomima.

Al entrar en el Museo y Centro Educativo de Historia Afroamericana de DuSable, me recibió el fotógrafo de moda Will Davidson, quien estaba armado con una cámara y deslumbrado con Gucci (uno de los principales patrocinadores del evento). Justo más allá del paso y repetición de Davidson, McMenamy ocupaba el centro de la gran rotonda, ataviado con un leotardo falso manchado de sangre y labios de un rojo brillante a juego. Seguramente acababa de devorar el corazón de un desprevenido mecenas de las artes, y si alguien olvidaba que ella estaba allí, dejaría escapar un grito espeluznante como recordatorio. En un momento (o probablemente en varios), se burló de los invitados que estaban conversando en lugar de prodigarla con la atención que se merecía. De fondo, un solo de saxofón en bucle alternaba entre la serena muzak y la disonancia de una película de terror (el audio period, sospecho, de Linder). ALGO DE COMERCIO, anteriormente realizado en galerías y museos). Comenté el malestar que sentí durante una pulsación particularmente aguda, y un asistente menos smart replicó que no lo habían notado. A estas alturas, estaba completamente alienado de la experiencia, y disfruté bastante de la sensación. La variedad de representaciones intermedias parecía existir a expensas de la conversación más que a su servicio, una inevitabilidad, tal vez, del teatro con cena.

Si McMenamy estaba destinado a ser el ladrón de escenas, los dos artistas que apresuraron la periferia de la rotonda de DuSable como parte de ALGO DE COMERCIO retrocedió en las sombras. Más tarde, mientras conversaba con mi compañero de asiento, el artista y cineasta Jordan Strafer, me distrajo una escena que se desarrollaba por el rabillo del ojo. El bailarín Stephen Thompson tenía sus pantalones cortos de mezclilla recortados alrededor de los tobillos, lo que imagino que son sus nalgas desnudas oscurecidas por una toalla de cuero con borlas en tonos malva que había estado usando como accesorio. Los seductores movimientos de cadera del artista simulaban una especie de intercambio sexual con la arquitectura, los tonos pálidos de la toalla se extendían detrás de él como una cortina improvisada. No estoy seguro de cuántos asistentes vieron esta aventura sexual, pero me trajo una buena dosis de alegría lasciva y también me recordó lo que había visto antes en la Renaissance Society.

Un desvío: una pesada cortina de cuentas verdes con luces LED parpadeantes de Puppies Puppies (Jade Guanaro Kuriki-Olivo); Divine Em y otra bailarina de barra del Fly Membership Chicago alternando sus rutinas, bañadas por una suave luz rosa; un episodio de Phil Donahue Present sobre un adolescente sodomizado con un palo de escoba, editado por Larry Clark y transmitido por tres monitores modificados; una transmisión en vivo de unos gatitos, otra de alguien dormido en China; el cuadro sin rostro de Karen Kilimnik suspendido de un poste como las citadas bailarinas de barra; Marie Laurencin está deprimida cabeza de una mujer joven, 1926, rehuyendo a dichas bailarinas de tubo; una configuración de muebles con revestimiento de plástico que, según me dijeron, se usa para lecturas de mesa dirigidas por Catherine Sullivan y Pope.L (vergonzosamente, no pude quedarme en la ciudad el tiempo suficiente para ver la puesta en escena de este último de la obra de teatro en un acto de Adrienne Kennedy El Círculo Dramático); bolsas de orina; una configuración de paredes que imita el techo geométrico de la Renaissance Society; dos ediciones de combate de Larry Johnson Sin título (Cómo dibujar a Chelsea Manning), 2022; un desplazamiento/paseo automático por las publicaciones de Instagram de @halal.earlier than.haram. Estos son algunos de los contenidos y sucesos dentro de la presentación sin título de Ren reunida por Bruce Hainley y Shahryar Nashat. Con poca información contextual (aparte de algunas vagas alusiones a Robert Pattinson), pude entender las formas en que esta pantalla me masticaba tanto como me escupía. Me sentí de alguna manera utilizada y desengañada de toda presunción museológica, y me gustó. Las bandas sonoras de la competencia entraban y salían de foco, como las obras, los objetos, las cosas, los artefactos, los juguetes o cualquier otra cosa que quisieras que fueran que estaban a la vista. Muy parecido a “TRU RENAISSANCE”, period difícil saber hacia dónde dirigir los deseos de uno, cómo navegar por el terreno: lo único peor que darle la espalda a una bailarina de barra suspendida en el aire es quizás darle la espalda a una pintura de Marie Laurencin. .

Mientras tanto, McMenamy, vestida esta vez con otro número de Gucci con lentejuelas (abundaban), siguió haciendo lo suyo en una tumbona. Dos invitados en una mesa adyacente estaban atentos, pero la mayoría competía por raciones de risotto y solomillo a la parrilla. ¿Mencioné al patinador de velocidad profesional Jeffrey Swider Peltz haciendo las rondas en patines y un corte de pastel performático que transcurrió en una cámara insoportablemente lenta en el transcurso de la noche? Ojalá nos hubieran servido pastel antes de la cena. La música de la banda Coil resonó en toda la rotonda (“. . . Come tus verduras, especialmente el brócoli. Y siempre da las gracias, especialmente por el brócoli”) mientras un arreglo escultórico de Nashat ofrecía otro ancla visible en forma de papel maché. canal y más orina. El caos, un caos impecablemente coreografiado, reinó durante toda la noche.

Antes de que se sirviera la cena, una voz sin cuerpo imploró repetidamente a los invitados que encontraran sus asientos. Me tomó un tiempo registrar que las solicitudes que estaba ignorando eran las del contratenor Anthony Roth Costanzo (también conocido como ARC), anunciado como el evento principal de la noche. Cuando me di cuenta de que la voz pertenecía a Costanzo, obedientemente encontré mi camino a mi mesa para no perderme su contribución a la noche. Me sentí afortunado en los momentos que siguieron al escuchar al cantante de ópera recitar el menú con detalles líricos exactos, a pesar de que no estaba por ningún lado. Nunca había escuchado un sonido tan bueno de “squash”.

Las tres canciones finalmente interpretadas por ARC (en Gucci) ahora están entrelazadas para siempre con mi ADN (también en Gucci). Acompañado por Mark A. Shuldiner en un clavicytherium, un instrumento tan codiciado dentro de la música como lo es un contratenor en la ópera, el cantante eliminó cualquier posibilidad de falta de atención. Como nunca lo había visto tocar en vivo, pero después de haber escuchado su grabación de “Liquid Days” de Philip Glass y David Byrne demasiadas veces para contarlas, sentí que la voz de ARC penetraba cada parte porosa de mi cuerpo y reverberaba dentro de mí, tal como lo hizo todo el tiempo. la rotonda cavernosa del DuSable. Había reinas de la ópera certificadas en la audiencia, algunas de las cuales habían visto a ARC realizar el reinicio de la Ópera Metropolitana de Akenatón (1984) hasta tres veces (según los informes, le dijo a Linder que conocía a otros que lo vieron no menos de diecinueve). No tengo el lenguaje para describir exactamente cómo un contratenor encarna el matrimonio desnaturalizado entre las voces de barítono y falsete, pero puedo decir que la vocalización de Costanzo de “Smalltown Boy” de Bronski Beat no se parece a nada que haya experimentado.

El pastel finalmente fue servido; el patinador de velocidad voló entre las mesas ondeando una bandera adornada con los accionistas financieros de la noche; McMenamy se convirtió en la estrella de un video musical en su mente; los estafadores de la pared se desvincularon de la arquitectura y sexualizaron cualquier parte del centro de la habitación que pudieron, todo mientras ARC lloraba a mi alma al estilo de Jimmy Somerville. Fue un crescendo desorientador que unificó los gestos dispares de la noche en un solo cuadro. Cualquier atención que había estado a la deriva ahora estaba completamente abrumada. Buena suerte al artista RenBen del próximo año para que coincida con lo que orquestó Linder enjoyado (en Gucci).

— Aram Moshayedi