[ad_1]
Como ocurre con la mayoría de las facetas del arte en la ciudad de Nueva York, hay muchas librerías de arte y hay muy poco tiempo para visitarlas todas. Con librerías vinculadas a galerías, galerías vinculadas a librerías y todo lo demás, una refrescante y amplia gama de configuraciones convierte la forma del libro de arte en una invitación a caer en madrigueras informativas y buscar lo desconocido. Empecé a buscar un punto de partida para adentrarme en este entramado de tiendas y me encontré encantado con el conocimiento y la curiosidad de los equipos de las librerías de arte de la ciudad, quienes han tenido que expandirse y cambiar para encontrar su punto de apoyo en una industria impredecible. Al visitar cinco librerías de arte en Queens, Brooklyn y Manhattan, aprendí más sobre el proceso de crecimiento de su negocio, los libros de arte y las revistas que los inspiran, algunos de los favoritos de los clientes y también obtuve algunas recomendaciones de lectura para el verano.
Espacio de cuerda elástica
Escondido a la vuelta de la esquina del New Museum, un refugio rebosa de revistas, libros de fotos y materiales impresos que amplían los límites del género de manera versatile sin encajar en una sola categoría. El director Shisi Huang lanzó el proyecto en San Francisco con los colaboradores Xiao Yong y Nanxi Zhou en 2016 antes de establecerse en la ubicación precise en 2019, con Yong y Zhou abriendo otro puesto avanzado en Beijing. Huang, ella misma artista, me dijo que ve Bungee House como una oportunidad para “crear una constelación de todo”: los transeúntes a menudo se detienen para tomar un café y pronto se encuentran hojeando publicaciones cuidadosamente seleccionadas por colectivos de artistas, una ropa estrafalaria. selección e impresiones artísticas asequibles disponibles para la compra. La estructura combinada de librería, cafetería, rincón de exhibición y ropa minorista invita a los visitantes a explorar libremente y permite que la tienda, que no tiene respaldo financiero externo, se administre de manera saludable y sostenible.
Todos los libros cuidadosamente seleccionados tienen sus raíces en el gran interés de Huang en los estudios de imágenes como un portal hacia otros temas. Cuatro veces a través del laberinto (Spector Books, 2021) se destaca como un favorito de los clientes desde hace mucho tiempo, y brinda una inmersión profunda en la forma de laberinto a través de las transcripciones de las conferencias dadas en 2013 en Leipzig, Alemania, incluido, entre otros, el desconcertante laberinto que es Ikea. Destacado en la pequeña mesa de luz de publicación de Bungee House durante mi visita estaba revista feriacorrer ensayos, procedimientos y trabajos experimentales relacionados con el diseño gráfico quincenalmente durante el año académico. Huang también recomendó Una Piscina Geopolítica, que documenta la investigación y la actuación de los artistas Diego Abellán y Joaquín Lucas sobre la insidiosa abundancia de piscinas en toda España, dada la creciente escasez de agua, para una lectura reflexiva de verano. Aunque Bungee House actualmente no tiene copias, los visitantes pueden leer este y otros títulos en el rincón de la mini biblioteca, donde un estante y sillas hacen un hogar para los visitantes que buscan títulos agotados.
Espacio de cuerda elástica (3ssstudios.com)
13 Stanton Avenue, Lado Este Inferior, Manhattan
Miriam
En la Galería Miriam de Williamsburg, el límite entre las obras de arte y los libros se difumina en un acogedor espacio de dos habitaciones, donde el dúo fundador Jaclyn Dooner y Simón Ramirez curan atentamente exposiciones y selecciones de libros que se complementan palpablemente. Abrieron en 2019 con un interés expreso en interrogar al libro como forma. Dooner dijo que rara vez trabajan con distribuidores y, en cambio, se enfocan en abastecer su tienda en colaboración directa con los artistas. “En realidad, nos costó mucho encontrar libros de artistas”, dijo. “Cuando comenzamos, vimos un gran agujero”. Ahora, han creado una comunidad de creadores de fanzines, pequeñas editoriales, artistas y colectivos en todo el país, así como a nivel internacional, con una selección cada vez mayor de obras en libros de artista españoles y latinoamericanos de editoriales como calipso en colombia y Lluvia de oro en Mexico.
Este mismo espíritu de asociación e interconexión impregna su reciente catálogo de exposiciones, Seis buenas maneras de…, una caja que contiene un elemento impreso por obra del colectivo Hábitos Actuales. El catálogo juega en el flujo aparentemente interminable de tutoriales en línea que cuantifican la cantidad exacta de formas de hacer casi cualquier cosa. Estaba especialmente intrigado por un desplegable de acordeón de fotos teñidas de azul y un bloc de notas de papel carbón utilizable. Una mesa en la sala delantera repleta de libros de artista y títulos de todos los tamaños alberga otros materiales impresos inusuales, con una inclinación hacia las ediciones limitadas y fanzines cuidadosamente construidos. Dooner señaló una serie de fanzines de la prensa pequeña GenderFail, incluidos los despachos de Dana Kopel sobre la organización de sindicatos de museos y consejos para los trabajadores del arte en Contra la explotación de las artes: Sindicalizar el nuevo museo (Inga, 2022). Es una lectura particularmente pertinente en un momento en que los trabajadores de los museos y otras artes se organizan simplemente por salarios y condiciones habitables.
Miriam (miriamgallery.com)
319 Bedford Avenue, Williamsburg, Brooklyn
Libros de Dashwood
Escondido debajo del nivel de la calle en Bond Avenue de Noho, casi pasé por delante de la cómoda tienda de Dashwood Books. Los estantes de coloration pino encierran un tesoro de gemas de libros de arte que el fundador David Strettel y la gerente Miwa Susuda convocaron de rincones y montones cuando les pregunté sobre los títulos que les llamaban la atención. No fue una sorpresa, entonces, cuando Strettel señaló que Dashwood pronto cumplirá 18 años de “especialización en encontrar lo que la gente quiere”, aunque admitió que el único patrón actual de lo que la gente quiere es que “no hay un patrón”, lo cual es parte de la diversión. Su interés básico en la fotografía guía el enfoque de la tienda, y se aventuraron a publicar libros en colaboración con artistas alrededor de 2008. Los eventos en la tienda que se llevan a cabo en la acogedora área trasera lanzan cada revista de artista, publicada aproximadamente mensualmente. Actualmente, Dashwood se encuentra en medio de la planificación de publicaciones posteriores a 2023 con artistas como el fotógrafo Daidō Moriyama y Stefan Marx, cuya principal pasión es dibujar aviones.
Entre la creciente colección de Dashwood hay títulos raros que Strettel trae de sus visitas a Japón, algunos escondidos en gabinetes empotrados en las paredes. del artista Shinro Ohtake El período del cobre: grabados 1978–2022 llegó justo antes de Navidad y ha atraído a un flujo constante de lectores desde entonces, algunos de los cuales Strettel supone que no estaban familiarizados con su trabajo. “Me gusta la thought de presentar a los clientes a personas con las que no están familiarizados”, agregó mientras hojeaba sus páginas. “Ves a las mismas personas una y otra vez si no te vas de Nueva York”. Otro libro visualmente encantador es El cajón, una compilación del tamaño de un archivo plano de los collages y mosaicos del curador y crítico Vince Aletti de las obras de arte efímeras, periódicos, fotos y recortes que ha coleccionado desde la década de 1970. Y el leal aficionado al metro en mí gravitó hacia el recientemente publicado Almanaque de 8 bolas con instantáneas enérgicas que narran los proyectos del colectivo de arte titular, incluida una ventana emergente anterior en la estación de metro Lorimer de Williamsburg llamada “The Newsstand”, una reinvención de su homónimo en un centro para vender ropa y libros, realizar exposiciones de arte y fomentar la comunidad durante el zumbido de los viajes diarios.
Libros de Dashwood (dashwoodbooks.com)
33 Bond Avenue, Noho, Manhattan
Librería Karma
“Bola de nieve” es el verbo que usó el director Matthew Shuster para describir el crecimiento de Karma desde lo que comenzó como una pequeña tienda en West Village fundada por Brendan Dugan para publicar pequeños volúmenes y mostrar el trabajo de los artistas en su forma precise, con tres galerías y una librería en Nueva York. además de una nueva galería LA con su propia librería. Aún así, aclaró: “La librería es una gran parte de nuestro ADN”, y señaló que David Strettel, de Dashwood Books, apoyó durante el proceso de creación de la librería. Me mostró la ubicación precise de la tienda en una habitación soleada en East Village, con solo una fracción de los libros de artista y catálogos que Karma ha producido a lo largo de los años y una selección en evolución de títulos sobre arte en el sentido más amplio de la palabra. Está en una calle más tranquila, por lo que la mayoría de los clientes son diseñadores de interiores, fotógrafos, actores, artistas y creativos de todo tipo. Si bien la mayoría de estos clientes saben exactamente lo que están buscando cuando llegan, la tienda se deleita en recibir a los visitantes que simplemente entran sin planes o un curso de acción claro. “Esto puede ser un poco intimidante para las personas”, dijo Schuster. “Me encanta tener personas que simplemente son curiosas”. Y para aquellos con mentes abiertas, Karma ofrece muchas oportunidades para conectarse con nuevos temas e concepts.
Shuster señaló algunas lecturas de bolsillo para el verano, como las memorias de Hilton Als de 2022 mi modelo, que incluye odas al ícono del pop Prince, reflexiones sobre la vida nocturna queer y reflexiones sobre la epidemia del SIDA. La encantadora serie de facsímiles de artistas de Karma capturó especialmente mi imaginación: Uno recopilación de reproducciones exactas de los cuadernos de notas rayados de Lee Lozano aparecen como artefactos de los pensamientos del artista, reproduciendo notas garabateadas y planos con meticuloso detalle, hasta gotas de tinta que se derraman por el papel. Las colecciones íntimas son una forma conmovedora de dar vida al proceso de creación y honrar los efímeros artísticos cotidianos que de otro modo podrían considerarse desechables.
Librería Karma (librería.karmakarma.org)
136 East thirty sixth Avenue, East Village, Manhattan
Libro de arte
Nunca sospecharías que Artbook, ubicado en una antigua galería de pintura en el museo MoMA PS1 de Queens, comenzó como un solo carrito estacionado en uno de los pasillos del museo. La espaciosa colección de libros de todo tipo ahora está llena de estantes, mesas y atriles diseñados y construidos a la medida por el private para otorgar al espacio la adaptabilidad requerida para las librerías de arte en la actualidad. Los estantes se pueden ajustar para que quepan libros más grandes, como suelen ser las publicaciones de arte, y las mesas con ruedas giran para dejar espacio para lanzamientos y lecturas. A principios de este año, Artbook también comenzó a albergar editoriales independientes para residencias de libros de un mes en una de sus estanterías hacia la entrada. mayo trajo Prensa de la Universidad de Dukeselecciones de en el espacio, siguiendo Prensa de inventario en abril y Prensa del patito feo en marzo. Una tienda independiente administrada por Distributed Artwork Publishers, Artbook contiene una amplia gama de títulos para coincidir con su base de clientes igualmente variada. El director Cheeyeon Park señaló que muchos usuarios de PS1 deambulan por la tienda mientras visitan el museo, por lo que el equipo ha creado intencionalmente una gran cantidad de opciones, desde una vitrina que alberga libros raros descatalogados hasta títulos para niños, catálogos de exposiciones y un estante completamente dedicado a ese medio ubicuo pero desconocido, el papel. En explicit, en lugar de estar atado a un boleto del museo, la entrada a la librería siempre es gratuita.
Park señaló varios de sus títulos favoritos y otros que tienden a atraer a los lectores, incluido el libro más nuevo de la artista Wendy Crimson Star, Biilukaay Rubén Parter Bloqueo de mayúsculas: cómo el capitalismo se apoderó del diseño gráfico y cómo escapar de él. La consideración del cine como materials por parte de la artista Jennifer West se desarrolla en su monografía Arqueología de los mediosmientras Parece que vivo: The New York Diaries, 1950–1969: Volumen 1 narra las notas y escritos personales del cineasta Jonas Mekas. Y no pude resistir otra forma de la imagen en movimiento, la pequeña pero poderosa colección de flipbooks de la tienda con lecturas divertidas del tamaño de un bocado, de R. Crumb’s ¡Apedreado de nuevo! (demasiado actual) para grito goticouna transformación igualmente alucinante de “American Gothic” de Grant Wooden en “The Scream” de Edvard Munch.
Libro de arte (libreriasarte.com)
22-25 Avenida Jackson, ciudad de Lengthy Island, Queens
[ad_2]
