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Nakba es la palabra árabe para “la catástrofe”. Aproximadamente las tres cuartas partes de todos los palestinos fueron desplazados violentamente de sus hogares en 1948 tras la creación del Estado de Israel. Setenta y cinco años después, ¿pueden los artistas involucrar al público de manera efectiva para comprender mejor el impacto continuo de la Nakba? Mientras que los principales museos andan de puntillas sobre el tema, a pesar de que a menudo poseen vastas colecciones de arte de la región, una pequeña galería con sede en Londres está sacando a la superficie experiencias vividas de la Nakba.
La semana pasada, abrió la Galería P21 Matemáticas de la Nakba palestina75, una exposición que invita a la reflexión con obras de video, grabados y fotografías que representan una cronología descarnada de cifras y hechos numéricos. Como profesional de un museo, pasé por la inauguración con curiosidad por saber qué podría significar este tema de exhibición en el contexto más amplio del activismo artístico y la libertad de expresión.
P21 Gallery promueve el arte y la cultura árabes contemporáneos a través de sus variados programas y exhibiciones gratuitas que van desde el arte pop árabe hasta nuevas perspectivas sobre la artesanía tradicional. El espacio funciona de forma independiente como un fideicomiso benéfico, con una fachada de edificio translúcida que parece discreta, pero su ubicación privilegiada en el corazón de Euston atrae a una diversidad de amantes de la cultura y estudiantes entusiastas de las universidades vecinas. Irónicamente, se encuentra justo al remaining de la calle de la Biblioteca Británica, cuyos archivos albergan la Declaración Balfour authentic escrita por el ex primer ministro británico Arthur James Balfour. Como se subraya en la exposición, el sueño sionista de Balfour “se convirtió en una pesadilla para el pueblo palestino”.
Nakba75 toca cómo las organizaciones culturales clave estaban, y todavía están, enredadas en la geopolítica histórica y contemporánea. “En la víspera del sábado 14 de mayo de 1948, 37 líderes sionistas de todo el mundo se reunieron en el Museo de Tel Aviv en Rothschild Boulevard en Tel Aviv para firmar una ‘Declaración de Independencia’ para un estado sin fronteras definidas, sin Constitución. y sin legitimidad”, señala un panel introductorio.
Antoine Raffoul, el curador principal de la exposición que ahora reside en Italia, ha vivido una vida nómada como arquitecto y conservacionista después de haber sido expulsado a la fuerza de Palestina cuando period niño en 1948.
“Es una exhibición irónica que juega con números fácticos reales para que la gente la vea desde un nuevo ángulo y la recuerde mejor”, dijo Raffoul sobre la exhibición. La apasionante biografía de su familia está documentada a través de un montaje de archivos efímeros en una sección dedicada del Nakba75 exhibición.
Durante nuestra videollamada improvisada justo antes de la inauguración de la exhibición, Raffoul enfatizó que el conflicto solo puede resolverse a través de la práctica investigativa. “Como arquitecto, siempre dije que no cubres una grieta en una pared, la abres, descubres por qué existió. Encuentras las causas fundamentales y luego solucionas el problema”.
Raffoul colaboró con el director artístico de P21 Gallery, Yahya Zaloom, para reunir una cuidadosa selección de trabajos anteriores de artistas galardonados junto con nuevas instalaciones encargadas para generar conciencia y diálogo.
La exposición presenta modos experimentales de interpretación artística. un trabajo, 418 (2023) de Yahya Zaloom, es una serie codificada por colores de 14 impresiones digitales que representan geométricamente las letras árabes dispersas de 14 distritos como una oda a 418 localidades que fueron sistemáticamente despobladas y destruidas por los paramilitares sionistas.
Los aspectos más destacados incluyen dos películas cautivadoras de Gil Mualem-Doron, un exisraelí radicado en Gran Bretaña que ahora se dedica a fomentar su práctica artística socialmente comprometida. Su etéreo cortometraje “rosetta” (2013) captura el legado intergeneracional perdido de viviendas palestinas destruidas en el pueblo de Al-Rasid (Rosetta, en inglés), el lugar liminal vecino a las orillas del Nilo egipcio en el que se descubrió la Piedra de Rosetta. Él revela que la única estructura que quedó fue renovada y convertida en Biet-Gidi, un museo que celebra la ocupación del área por las fuerzas israelíes de Etzel en 1948.
Igualmente conmovedor, “Presentes Ausentes” (2019) describe poderosamente el problema de las personas desplazadas internamente (IDP, por sus siglas en inglés) en Israel que huyeron o fueron expulsadas de sus hogares en la Palestina del Mandato por las fuerzas judías o israelíes, antes y durante la guerra árabe-israelí de 1948, pero que permanecieron dentro del área. que se convirtió en el Estado de Israel. El gobierno israelí los considera ausentes porque no estaban en sus hogares en un día en specific, incluso sin quererlo o sin quererlo. El estado de Israel se apoderó de las casas, propiedades y tierras de los desplazados internos.
Un paisaje sonoro atmosférico de una película cinematográfica impregna la galería. “Naim y Wadee’a” (1999) dirigida por Najwa Najjar entrelaza hábilmente fotografías antiguas e historias orales familiares que revelan sus vivas vidas antes de la Nakba.
La exposición preludia con un encuentro con un testigo presencial documentado por Mario Rizzi, un cineasta italiano residente en Berlín. “Impermanent” (2007) presenta a Ali Akilah, un hombre de 96 años que recuerda poéticamente su vida como médico en la aldea palestina de Lifta hasta convertirse en refugiado en 1948.
Es alentador ver lugares accesibles como la Galería P21 que ofrecen a los visitantes un espacio seguro para reflexionar. Su misma existencia es un poderoso acto de resistencia que nos insta a pensar más profundamente sobre preguntas como “¿por qué ahora?” y “¿qué sigue?” para artistas que buscan comentar narrativas pasadas, presentes y futuras sobre Palestina.
Es una aspiración difícil que una exhibición transforme el paradigma del museo, pero es un paso hacia un movimiento creciente para que los museos sean más comprometidos socialmente, veraces y relevantes al coproducir programas con las comunidades.
Salí de la galería preguntándome por qué el resto del sector de los museos del Reino Unido ha permanecido mayormente en silencio al abordar este problema apremiante de manera más abierta en sus programas, especialmente cuando existe una fuerte demanda del público. ¿Es el miedo a una reacción violenta oa la pérdida de estatus lo que podría amenazar los medios de subsistencia? Lo más possible es que la inercia se deba a los mandatos sofocantes de juntas directivas sofocantes y directores obsoletos que son reacios al riesgo.
Pero intelectuales como Nur Masalha son optimistas de que la marea está cambiando. “Creo que tenemos a la sociedad civil de nuestro lado. Tenemos organizaciones de derechos humanos de nuestro lado. Y tenemos a los sindicatos de nuestro lado”, dijo Musalha durante su discurso en la inauguración de la exposición, aprovechando su papel como historiador palestino y académico en SOAS que escribió el libro aclamado por la crítica. Palestina: una historia de cuatro mil años (2019).
Imagínese cómo serían las exposiciones que conmemoran Nakba100 en 2048. ¿Cambiará algo para entonces? ¿Se habrá movido el mundo? ¿A los artistas les seguirá importando?
El desafío permanente sigue siendo para los creativos llevar las narrativas palestinas desde el margen hasta el centro. El sector de los museos en common necesita urgentemente despertar e intensificar.
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