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En esta publicación, compartiré algunas de las pruebas que puede usar para verificar la precisión de sus pinturas o para diagnosticar errores. Usaré mi pintura reciente, Elora y rosas blancas (que se muestra a continuación), para demostrar mis puntos.
Por qué estas pruebas son importantes y cuándo usarlas
Por supuesto, el beneficio clave de estas pruebas es producir un trabajo más preciso y creíble. Pero también se trata de perfeccionar tu juicio como artista. Es imposible afinar tu juicio si eres ingenuo ante tus propias deficiencias o errores.
Puede utilizar estas pruebas en cualquier punto del proceso de pintura. Los encuentro particularmente útiles para lo siguiente:
- Al comienzo de una pintura cuando estás estableciendo la base, especialmente para temas complejos.
- Para asegurarse de que está en el camino correcto a mitad de camino a través de una pintura.
- Una vez que haya completado una pintura para verificar su precisión.
- Cuando necesite diagnosticar un error o problema.
1. Prueba de estrabismo
Entrecierra los ojos en tu pintura y el tema y busca cualquier problema evidente o irregularidades. Entrecerrar los ojos cut back el “ruido” de lo que ve y hace que todo parezca borroso y un poco más oscuro. Es una prueba efectiva para los aspectos generales de su trabajo, particularmente en relación con el valor (cuán claros u oscuros son sus colores) y las formas principales.
2. Prueba de miniaturas
Mira una foto en miniatura de tu pintura. Si parece realista, es una buena señal de que tienes el fundamentos bien. También puede comparar una miniatura de su pintura con una miniatura de la foto de referencia para detectar cualquier irregularidad en la imagen normal.
3. Uso de la aplicación Collage para comparar su pintura con la foto de referencia
Compara una foto de tu pintura con la foto de referencia. Uso una aplicación de collage en mi teléfono, pero cualquier software program de edición como photoshop o Canva lo hará (Canva es gratuito y apto para principiantes). Esto prueba los problemas de escala, perspectiva y dibujo. Los retratistas encontrarían esta prueba particularmente útil.
4. Prueba de cuadrícula y mediciones clave
Coloca una cuadrícula de tres por tres sobre una foto de tu pintura y tu foto de referencia. También podrías colocar líneas verticales y horizontales que pasen por el medio. Use las líneas de cuadrícula y las intersecciones como puntos de referencia para tomar medidas clave con las que puede probar la precisión de su dibujo, escala y perspectiva. Por lo normal, solo hago esto para temas complejos que involucran personas, animales o arquitectura.
Usé cuadrículas y medidas clave en Elora y rosas blancas para asegurarme de que mi dibujo de Elora estaba en el camino correcto. Period elementary que tuviera la escala, la forma y las proporciones correctas. En varias ocasiones, saqué una regla y medí la distancia exacta entre partes de Elora y las líneas de cuadrícula más cercanas. Luego tuve que comparar esto con la distancia relativa en la foto de referencia. Trabajo tedioso, pero quería hacerlo bien.
Me concentré particularmente en las áreas encerradas en un círculo a continuación y sus posiciones en relación con la cuadrícula.
También usé las líneas de cuadrícula para verificar líneas y ángulos clave. Por ejemplo, para verificar la precisión del brazo izquierdo de Elora, tracé mentalmente una línea que se extendía desde su brazo hasta la línea de cuadrícula más cercana. Si la línea se cruza con la cuadrícula en el mismo lugar que la foto de referencia, sé que todo está bien.
5. Prueba de escala de grises
Escala de grises una foto de tu pintura. Esto le permitirá ver claramente la estructura de valores (qué tan claros u oscuros son todos los colores). Puede comparar esto con una escala de grises de su foto de referencia. Preste especial atención a las luces más claras, las sombras más oscuras y la disposición de las formas claras y oscuras. Vea a continuación una escala de grises de mi pintura de Elora y la foto de referencia. Algunas observaciones clave:
- Mi pintura está más comprimida en términos de valor. Es decir, las luces más claras son un poco más oscuras y mis sombras más oscuras son un poco más claras que las de la foto de referencia. Esto es por diseño, ya que quería que la pintura tuviera un acabado más suave con menos contraste de valor.
- Me falta un acento oscuro en la arquitectura en la parte superior. Esto también fue por diseño, ya que no quería llamar la atención sobre esta área y alejarla de Elora. Pero podría haber funcionado bien con el cielo brillante y nublado como telón de fondo.
- Mi pintura tiene menos contraste de valor en el fondo (ver los árboles al fondo y el cielo). Lo compensé usando cambios sutiles en el tono y pinceladas visibles.
6. Comprobador de coloration
Use Photoshop o algún otro software program de edición para inspeccionar un coloration explicit en la foto de referencia. Por ejemplo, supongamos que no estoy seguro del coloration del brazo derecho de Elora en la sombra. Puedo usar un verificador de coloration para inspeccionar el coloration en términos de tono, saturación y valor. Puedo usar esta información para verificar y tomar decisiones más informadas. Tenga en cuenta que no hago esto a menudo. Prefiero confiar primero en mi propio juicio. Esta es más una opción de respaldo si todo lo demás falla.
7. Prueba de espacio negativo
Compara un área de espacio negativo en la pintura con la de la foto de referencia. El espacio negativo es el área entre objetos y cosas. Por ejemplo, podría verificar la precisión de mi dibujo de Elora observando el espacio negativo que la rodea y las formas que forma ese espacio. Si el espacio negativo tiene una forma diferente a la de la foto de referencia, entonces algo anda mal con mi dibujo.
Una palabra de advertencia
No se deje atrapar tratando de verificar cada decisión que toma en una pintura. Eso le quitaría la alegría a la pintura.
Además, hay ocasiones en las que está bien equivocarse. Tal vez quiera exagerar o restringir un cierto detalle. O quizás el error es insignificante y no vale la pena corregirlo.
Reserva estas pruebas para aspectos críticos y fundamentales de tu pintura. Cosas que realmente empujan la aguja. Por ejemplo, si estás pintando un retrato, es elementary que tengas bien los ojos y la nariz. Pero es menos importante obtener el diseño exacto del cabello o los tonos de piel exactos.
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¡Gracias por leer!
Le agradezco que se haya tomado el tiempo de leer este artículo y espero que lo haya encontrado útil. Siéntete libre de compartirlo con amigos. Déjeme saber su opinión en los comentarios.
¡Feliz pintura!
dan scott
Academia de dibujo y pintura
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