5 consejos para obtener más profundidad en los paisajes marinos

Busque las líneas de perspectiva básicas. En este ejemplo, las olas de la cresta son paralelas a la línea de costa. Si las olas del sujeto no son paralelas a la orilla, por lo normal serán paralelas entre sí. Esto significa que desde la costa hasta el horizonte, las filas de olas que retroceden compartirían un punto de fuga común.

Preste atención a la temperatura y saturación del coloration, particularmente en el horizonte. El cielo en el horizonte suele estar menos saturado y puede volverse más cálido, según la situación de iluminación específica. En este caso, logré este efecto difuminando una capa de naranja claro sobre la capa base azul. El agua en el horizonte a menudo parece más oscura de lo que es, porque el cielo tiene un valor relativamente claro. Comparando esto con las sombras en primer plano, hice que las áreas oscuras en las olas de la cresta fueran más oscuras y más saturadas a medida que avanzaban.

El siguiente elemento en el que centrarse es la escala. Hice mis marcas más grandes en el primer plano y más pequeñas y más apretadas a medida que retrocedían. Cuando trabaje en la superficie de un océano, tenga en cuenta que está observando un plano que retrocede una gran distancia mientras solo tiene en cuenta una corta distancia vertical en el lienzo. En la foto de referencia, esta área puede parecer algo plana, así que para crear profundidad, dedique tiempo a observar la diferencia sutil en la escala de la textura a medida que las ondas retroceden.

La línea del horizonte es nítida en la foto de referencia, pero suavizarla ayudó a hacerla retroceder. Por el contrario, afilar los bordes en las crestas de las olas las hizo avanzar. Para suavizar la línea del horizonte, usé un cepillo de trapeador y mi dedo. Las olas que se elevan en primer plano se crearon empujando hacia abajo en la base, levantándolas verticalmente y arrastrándolas ligeramente hacia la parte trasera de cada ola. Suavizar aún más la parte posterior de cada ola ayudó a sugerir el rocío del mar y creó más contraste entre los bordes de la pintura.

Por último, busca texturas contrastantes entre la enviornment y el agua. Cambié a una espátula para enfatizar ese contraste y resaltar la enviornment creando un contraste con las pinceladas en el agua y el cielo. Comenzando con los reflejos, raspé ligeramente la espátula sobre el papel, siguiendo un camino que imaginé que tomaría la espátula si se adaptara a la superficie ondulada de la enviornment.